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magazines, design and art publications ---- kolonnadenstrasse 20, leipzig 04107, germany ---- tue - sat, 11am-7pm ---- www.mzin.de

B L O G :

2016-09-02

MZIN RESTOCK: WHAT, YOU DON'T KNOW GRAPUS (SPECTOR BOOKS)

Grapus [ \gra-´pUEs] is a French graphic design collective founded in Paris immediately following the student protests of May 1968. The group saw life as a field for experimentation, putting the new political, social, and cultural debates into graphic form for public discussion. At first Grapus designed posters for local chapters of the Communist Party; twenty years on, they were chosen to design the corporate identity of the Louvre in Paris. By the late 1980s, the collective’s productive days were over. In its heyday it had attracted many highly committed graphic artists both from France and abroad. After receiving the Grand Prix National des Arts Graphiques, the group decided to disband in 1990. Léo Favier set out in search of the former members of the collective. The twenty-six interviews in his book tell of the utopian working methods and heated disputes that were at the heart of this collective way of life.
224 pp., with numerous black/white and colour illustrations, thread-sewn paperback, English
  • 19.0 x 13.0 cm
  • Design: Léo Favier


  • --- euro 19.00 

2016-07-30

MZIN NEWS: JUHA VAN'T ZELFDE — DREAD. THE DIZZINESS OF FREEDOM (VALIZ)

Constantly changing technology and growing communication networks give mankind ever more choices and options. however, every technological innovation has its counterpart: the military, administrative, existential crash; catastrophe looms. Virilio: ‘the innovation of the ship also meant a new form of shipwreck’.

This imminent, hard to interpret threat evokes feelings of ‘dread’. Dread is an essential and potentially productive element of the human consciousness, and according to the contributors to this volume, a defining characteristic of the present-day condition humaine. Closely related to anxiety and fear, the concept of dread is associated with the ‘dizziness of freedom’, as proposed by Søren Kierkegaard in 1844.

--- EURO 19.90

MZIN RESTOCK: BJÖRK — ARCHIVES (SCHIRMER MOSEL)


Spätestens seit ihrem großen Hit „It’s Oh So Quiet“ (1995) hat die isländische Sängerin, Komponistin, Produzentin und Schauspielerin Björk (geb. 1965) auf der ganzen Welt begeisterte Fans und verzauberte Kritiker. Das Museum of Modern Art (MoMA) in New York eröffnete im Jahr ihres 50. Geburtstags eine große Retrospektive (bis 7. Juni). Die Ausstellung Björk: Archives wird von der gleichnamigen, aufwendig produzierten Buchpublikation begleitet, die nun als deutsche Ausgabe bei Schirmer/Mosel erscheint: Fünf Booklets im eleganten Schuber mit Essays, Gesprächen, poetischen Texten und jede Menge Bildmaterial vom sympathischen Superstar – dazu ein Poster mit selbstklebenden Miniaturen ihrer Musikcover fügen sich unabhängig von der temporären Ausstellung zu einem eigenständigen, bleibenden „Buch-Kunstwerk”, das von den Pariser Stardesignern M+M gestaltet wurde, zusammen.
Bereits als Kind fiel die 1965 in Reykjavik geborene Björk durch ihr außergewöhnliches musikalisches Talent auf. Mit nur 11 Jahren veröffentlichte sie ihr erstes Soloalbum. Björk hat in den letzten 22 Jahren ein epochales Werk geschaffen: für ihre sieben bahnbrechende Musik-Alben erfand die Pop-Pionierin jeweils eine völlig neue, facettenreiche Kunstfigur, deren ausdrucksstarke Bildsprache und plastische Verkörperung nicht nur auf ästhetischer Ebene richtungsweisend wurde. Mit ihrem eigenen Konzept der visuellen Umsetzung ihrer Musik und ihrer Texte durch die Zusammenarbeit mit Photographen, Film- und Videokünstlern, Designern und Architekten gelingt Björk die kreative Verschmelzung von Kunst und Populärkultur.
Ausstellung und Buch Björk: Archives nähern sich Björks außergewöhnlichem Werk aus unterschiedlichen Richtungen: Neben der allgemeinen Einleitung von Klaus Biesenbach, dem deutschen Chefkurator am MoMA, enthält die Publikation einen Essay des Musikkritikers Alex Ross über Björks innovative Auflösung musikalischer und ästhetischer Grenzen, einen Text von Nicola Dibben über Björks Kreativität und Kooperationen mit anderen Künstlern sowie ein philosophisches Email-Gespräch zwischen Björk und dem Autor Timothy Morton. Der Hauptteil der Publikation mit dem Titel „The Triumph of the Heart (...)“ enthält neben einem poetischen Text des isländischen Dichters Sjón die besten Björk-Bilder von Starphotographen wie Nan Goldin, Juergen Teller, Stéphane Sédnaoui, Inez van Lamsweerde & Vinoodh Matadin, Stills aus Musikvideos von Michel Gondry, Chris Cunningham und Spike Jonze und Photos von Björk in atemberaubenden Kostümen von Alexander McQueen u.a.
Björk: Archives offenbart auf fast 200 Seiten Björks innovative Experimente mit der eigenen Identität: ob elfenhaftes Mädchen, femme fatale, romantisches Naturwesen oder urbane Trendsetterin. In allen Figuren und zu jeder Zeit ist sie zweifellos eine außergewöhnliche Künstlerin, die zeigt, dass auch Island der Nabel der Kunstwelt sein kann.


--- euro 29.90 

2016-07-29

MZIN NEWS: ULAY — WHAT IS THIS THING CALLED POLAROID? (VALIZ)

What Is This Thing Called Polaroid? focuses on the unique nature of Polaroid photography and the intimate relationship that the artist Ulay developed with this medium. Ulay has been exploring and stretching the possibilities of Polaroid since the 1970s, which resulted in radical and groundbreaking work. For him the unique and immediate character of each Polaroid photograph was, and still is, a perfect match for his performance and body art. The experiments that Ulay conducted even led him to start working inside the large format Polaroid camera, radically merging the body of the artist with the body of the camera while the image is being created. 
This book provides insights on Ulay’s artistic pursuits with Polaroid and also explains the historical background of Polaroid, technical innovations, the specific chemical processes, and the challenges of conserving Polaroid prints.


--- euro 19.90



MZIN NEWS: MICHIEL VAN DER ZANDEN — COLOR WORKS, SOLIDS AND MODELS (THE ERISKAY CONNECTION)

The amazing visual constructions by Michiel van der Zanden (1979) contain both ironic lightness, as sincere wonderment and are rooted in pop culture, virtual games and the images from his childhood.
Van der Zanden takes his conscious observations of oddities and props in his daily environment into the digital world. Using 3D software, he can examine these observations, magnify and manipulate them.
The 3D renderings serve as sketch material for his paintings. The clear digital traces, combined with a sophisticated painting technique, conduct a magnification and alienation of reality for the second time.
Color Works, Solids and Models is a collection of recent works which is less figurative then his earlier work and provide more room for association. The recurring forms in these works are reminiscent of clay, toothpaste, graffiti or excrement. But strictly speaking it’s paint. Van der Zanden makes his seemingly random paint stacks out of ‘falling’ paint streaks from squeezed tubes. The manner in which the ‘paint sausages’ are stacked then, unmixed, that’s the final image for Van der Zanden. An ode to oil paint.


--- euro 16.00

MZIN NEWS: THE STILL LIFE — IN PRODUCT PRESENTATION AND EDITORIAL DESIGN (VERLAG DIE GESTALTEN)

In contrast with the immobility of the objects it depicts, still life has been speedily making a comeback onto contemporary platforms—from glossy magazines to Instagram feeds. This book showcases new directions in product portraiture by some of our time's most imaginative photographers, designers, and stylists.

Still life staples such as dead game and fruit bowls can still be seen in today’s of-the-moment arrangements, but they are now presented alongside the latest fashion accessories or luxury gadgets. The elaborate tabletops, collages, installations, and photographic illustrations featured in The Still Life bridge past and present, and skillfully meld elements of scenography and sculpture with the art of selling.

--- euro 44.00


2016-07-28

MZIN NEWS: ANAHITA RAZMI — TUTTI ... A SCORE FOR VLOGGERS (EDITION TAUBE)

Dieses Künstlerheft erscheint ergänzend zu Anahita Razmis gleichnamiger Videoinstallation “Tutti” (2015).
Formal angelehnt an eine Chorpartitur beinhaltet es eine Textcollage aus 13 politischen Reden von Victor Orbán, Ayatollah Ali Khamenei, Angela Merkel, Winston Churchill, Erich Honecker und anderen sowie Portraits von 19 Vloggern.
GEWINNER des WALTER TIEMANN PREIS 2016 für innovative Typografie und Buchgestaltung.


MZIN NEWS: ID PURE #39 — THE SWISS MAGAZINE OF VISUAL CREATION (CH)

InformationIDPURE is conceived and developed by professionals in the domain of creation. By its content and its unique visual aspect, our magazine offers a high-quality medium and an outstanding way of reaching the market and the professions in the area of visual creation.

--- EURO 12.00



2016-07-27

MZIN RESTOCK: UNENDLICHER SPASS — DIE AUSSTELLUNG (SCHIRN KUNSTHALLE)

Immer schnel­ler, höher, weiter – so lautet das Credo einer gren­zen­lo­sen Gesell­schaft. Zu Beginn des 21. Jahr­hun­derts bewegt sich der Mensch zwischen Eupho­rie und Depres­sion, ist konfron­tiert mit verhei­ßungs­vol­len Möglich­kei­ten einer globa­len und virtu­el­len Welt und der Heraus­for­de­rung, das eigene Leben stän­dig zu verbes­sern, zu opti­mie­ren und effi­zi­en­ter zu gestal­ten. Die vorge­stell­ten Werke möch­ten nicht den Inhalt des titel­ge­ben­den Jahr­hun­der­tro­mans von David Foster Wallace „Unend­li­cher Spaß“ („Infi­nite Jest“) visua­li­sie­ren. Viel­mehr geht es um die unter­schied­li­chen Anfor­de­run­gen, die heute an das Ich gestellt werden und in denen sich die Wider­stände und Wider­sprü­che einer solchen, gerne als alter­na­tiv­los bezeich­ne­ten Wirk­lich­keit bemerk­bar machen. Der Kata­log ist ein Kommen­tar zur Ausstel­lung. Die Essays sind Repro­duk­tio­nen in zwei­er­lei Hinsicht: Sie repro­du­zie­ren die Idee der Präsen­ta­tion in Form eines Textes, und sie sind Wieder­ab­dru­cke. Die ebenso im Buch publi­zier­ten Künst­ler-Mani­feste wiederum nehmen einer­seits Bezug auf den enthal­te­nen Essay von Alex Danchev und sind ande­rer­seits der moder­nen Kunst seit dem frühen 20. Jahr­hun­dert ein steti­ger Beglei­ter. Sie demons­trie­ren auf eigen­stän­dige Weise den immer wieder­keh­ren­den Wunsch nach einer Erneue­rung.

Künst­ler: Fran­cis Alÿs, Mauri­zio Cattelan, Claire Fontaine, Peter Coffin, Lara Fava­retto, Andrea Fraser, Karl Holm­qvist, Judith Hopf, Ceal Floyer, Josh Kline, Alicja Kwade, Joep van Lief­land, Helen Marten, Kris Martin, Navid Nuur, Daniel Richter, Michael Riedel, Anri Sala, Ryan Trecar­tin sowie die Samm­lung Kopp

--- euro 19.90

MZIN NEWS: BEA MEYER — VOR (SPECTOR BOOKS)

Texte von/ Texts by Bea Meyer, Martina Hefter
VOR ist ein Künstlerbuch, das auf die Zukunft gerichtet ist, auch wenn es von Vergangenem handelt. Im Kalender von Bea Meyer steht am 4. Februar 2000, 13.30 Uhr Diplom. Ein lapidarer Eintrag, ihr offizieller Beginn als Künstlerin. 15 Jahre später nimmt sie sich den Kalender zur Hand und tippt ihn 1:1 ab – ohne Korrekturen. Bis ins Jahr 2015 überträgt sie alle ihre Kalender und verdichtet sie zu einem eng gewebten Textteppich. Zeichen und Zahlen aus dem Privatleben, der Arbeit und der Welt vermischen sich und erschaffen einen von einer eigenen Zeit bestimmten Raum. Einen Spielraum, in dem man sich fortwährend zwischen Fiktion und Realität bewegt. Das Buch setzt Text-Bilder und visuelle Arbeiten der letzten 15 Jahre gegenläufig zueinander. Sie selbst schreibt: „Die Länge eines Kalendereintrages sagt nicht unbedingt viel darüber aus, wieviel man an dem Tag tatsächlich gemacht hat. Aber vielleicht etwas darüber, wieviel man sich vorgenommen hat.“ Die Publikation wird durch den Kunstfonds Bonn gefördert.

--- EURO 35.00


2016-07-25

MZIN RESTOCK: ADVENTICE #2 — INDUSTRY AND REVERIE (CH)



Adventice Editions is a multidisciplinary editorial project, which releases annually the eponymous publication “Adventice”. In parallel, AE leeds curatorial projects and organizes various events aiming to create a platform for interdisciplinary dialogue between diverse fields of research (Architecture, Science, Photography, Art, Literature, Design, Journalism, etc.).
“Adventice” is a publication of observations, analysis and visual essays. Each issue proposes research by various contributors, who work on bringing to the foreground mundane and commonplace subjects, giving a singular look into a given topic. The publication focuses on the encounter of specific and precise disciplines, presenting several personal interpretations. Addressed as a comprehensive entity, it explores curating in the form of print. It is a space for experimentation with printing techniques, with an emphasis on materiality, and striving to push the boundaries of the medium.
Editors-in-Chief & Creative Directors
Florine Bonaventure and Jennifer Niederhauser Schlup
Contributors
Pontus Alv, Tiziana Andreani, Emile BarretThomas Berthou, Florine Bonaventure, Antoine Boudin, Séverine Cadier, Guillaume Collignon, Marc Coulibaly, Diane du Chaxel, Raoul Cyriaque, Amandine David, Hugo Devèze, Babacar Mbaye Diop, Marie Douel, Jacques DubouxBeatrice Durandard, Stella Falcoz, Micael FilipeJérôme Foubert, Marie-Cécile Frieden, Alaric GarnierNicolas GentaMarco Nicolas Heinzen, Stéphane Halmaï-Voisard, Rafael Kouto, Andrea Kucera, Matthieu Lavanchy, Simon Ladoux, Philippe-Albert Lefebvre, Robert LongoKrzysztof Lukasik, Laurent Maestracci, Joëlle Magnin-Gonze, Alric Augustin Marchand, Jonas Marguet, Alan Marshall, David Masson, Jennifer McGlinchey, Lola Mercier, Monotone PressMusée de l’imprimerie Lyon, Jennifer Niederhauser, Natalia OprowskaLouise ParadisJames Pascale, Kientéga Pingdewinde Gérard, Terrazzo Project, Giulia Rossini, Marie-Luce Schaller, Carole Schaub, Annie Sibert, Cyrille Simonnet, François Sternberger, Laurence Stoffel and Eric Watier


euro 15.00

MZIN NEWS: STEFAN SULZER — THE DAY MY MOTHER TOUCHED ROBERT RYMAN (EDITION TAUBE)

”The end of art is not the end.“ as Ad Reinhardt once said.
Das Künstlerbuch von Stefan Sulzer mit dem Titel The Day my Mother Touched Robert Ryman erzählt von einem Besuch der Dia Art Foundation in Beacon NY, bei welchem sich die Mutter des Künstlers so durch die elegante Einfachheit eines Ryman Bildes dupiert sah, dass sie in langsam und konzentrierter Art mit ihrer Hand darüber fuhr. Stefan Sulzer verwebt diese Rahmenhandlung mit Statements zum Werk von Robert Ryman und erzeugt dadurch eine pointierte und poetische Erzählung über analytische und emotionale Rezeption von Kunst.
Die Gestaltung des Künstlerbuchs entlehnt Strategien von Ryman: Durch den exzessiven Umgang mit Weißraum entsteht ein subtiles und hermetisches Objekt, passend zu einem Statement aus dem Text: „Mallarmé talked about the white of the page as a void that gives relief from the intensity signified by the blackness of print.“
Der Text basiert auf dem gesprochenen Text der gleichnamigen Videoarbeit (http://vimeo.com/75470692).
Die ersten 17 Exemplare erscheinen als Sonderedition, nummeriert, signiert und von der Mutter berührt.
Zweite Auflage, 2016


--- 12.00

2016-07-23

MZIN RESTOCK: AARON CURRY — BOXXES (KOENIG BOOKS)

For Boxxes, Aaron Curry (born 1972) created 160 unique pieces of art which he then destroyed. Before their destruction, Curry photographed these works so that the book would contain not only the last record of all these works but would transform and combine them into one new singular work of art. Following in the great artist book tradition of John Baldessari and Edward Ruscha, the UCCA has called on Aaron Curry along with LA artists Kathryn Andrews, Alex Israel, Matthew Monahan, Sterling Ruby, Ryan Trecartin, and Kaari Upson to make individual artist books for The Los Angeles Project in Beijing.

--- euro 19.80

MZIN NEWS: SUBNATURAL VOICES #1 (CH)

art magazine, zürich 2016

--- euro 10.00

2016-07-22

MZIN NEWS: FORM #266 — MAN/MACHINE (D)

Situation.

Die deutsche Bundesregierung hat beschlossen: Käufer von akkubetriebenen Pkws erhalten eine Barprämie in Höhe von 4.000 Euro. Damit ist der Autolobby nach der 2009 eingeführten Abwrackprämie ein weiterer großer Coup gelungen. Denn, was vordergründig als Maßnahme für die Umwelt erscheint, entpuppt sich schnell als Handeln in eigener Sache. Schenkte man den Käufern statt der Geldprämie – zum Beispiel – ein E-Bike oder eine Bahn-Card, nähme man den Protagonisten vielleicht ab, dass es ihnen nicht nur um ein marketingwirksames „Umparken im Kopf“ (Opel), sondern um ein grundsätzliches Umdenken geht. Jedoch: beim Abwracken stand nicht die Verringerung des CO2-Ausstoßes im Vordergrund, bei ihren Carsharing-Initiativen ist Automobilherstellern und etablierten Politikern der Sharing-Gedanke sekundär, und nun, bei der E-Prämie, geht es ihnen nicht um Elektromobilität per se. Es geht um Besitzstandswahrung, auf dass Kunden beziehungsweise Wähler erst gar nicht auf andere Gedanken kommen – wie denn de facto eine CO2-Verringerung zu erreichen sei oder welchen Qualitätssprung tatsächliches Sharing und eine nicht ausschließlich auf das Auto fokussierte (E-)Mobilität bedeuten würden.


Design.

Mit dieser Haltung befinden sich diese Industrie- und Politikvertreter im Widerspruch zum Design, dessen eine entscheidende Prämisse es nun gerade ist, Menschen auf andere Gedanken zu bringen, um Entwicklung, die den Namen auch verdient, voranzutreiben. Dies kann auch mit kleinen Projekten gelingen, etwa der Neuinterpretation von Vertrautem wie der Geometrie von Drachen, Schmuck, Schaumstoffen und Bodenbelägen oder auch mit der ungewohnten, nicht visuellen Betrachtung des Designs mittels Podcasts; und ebenso klappt dies mit größeren Veränderungen, die beispielsweise durch den 3D-Druck hervorgerufen werden. Wir halten, wenn es um die Einordnung von (gedanklichen) Umbrüchen geht, historische Betrachtungen, siehe die Beiträge über Peter Behrens, Saša J. Mächtig oder Alexander Girard, für ebenso relevant wie die Porträts zeitgenössischer Designbüros, in dieser Ausgabe die Studios Barca aus São Paulo oder Irradié der Brüder Laurent und Alain Vonck im Rahmen ihres Carte Blanche-Beitrags.


Kontext.

Um die Notwendigkeit eines anderen, kreativen Denkens geht es auch in unserem Schwerpunktthema Mensch und Maschine, für dessen Covermotiv wir uns herzlich bei Grégoire A. Meyer bedanken. Man mag der Tatsache keine große Bedeutung mehr beimessen, wenn Menschen beim Schach- oder Go-Spiel gegen intelligente Systeme chancenlos sind. Wir täten aber gut daran, uns unseres eigenen Verstandes zu erinnern und zu bedienen, wenn, wie kürzlich geschehen, selbst Künstliche-Intelligenz-Forscher vor künstlicher Intelligenz – etwa in Gestalt autonomer Waffensysteme – warnen.
Wir sollten in diesem Zusammenhang vorbereitet sein, wenn irgendein Lobbyverband – zum Beispiel – eine Barprämie für diejenigen durchzufechten gedenkt, die sich lieber dubiosen Community-Regeln unterordnen als eine demokratische Verfassung mit Leben zu füllen.



--- euro 16.90


2016-07-21

MZIN NEWS: THE 27. BRNO BIENNIAL OF GRAPHIC DESIGN — CATALOG 2016 (MORAVSKA GALERIE)

The 27th Brno Biennial will examine the key phenomena of contemporary graphic design and visual communication. It will loosely follow in the tracks of the 25th edition which opened the Biennial to all forms of graphic design and in particular the previous one, thematically focused and dedicated to graphic design, education and schools.
Is it possible to describe new things with old words? The forthcoming edition of Brno Biennial responds to the metamorphoses and the state of contemporary graphic design; its multitude, variety, vagueness and apparent superficiality. Its ambition is to elucidate both on the general and subjective levels some of the phenomena which define or influence contemporary graphic design. It will attempt to identify, specify and display some of its basic parameters, current themes and motivations.
The authors of the 27th Brno Biennial:
Radim Peško Tomáš Celizna Adam Macháček 

--- EURO 27.00

MZIN NEWS: CURA #22 — EDITORIAL/CURATORIAL PLATFORM (IT)

INSIDE THE COVER
Sol Calero
text by Adam Carr
PORTRAITS IN THE EXHIBITION SPACE
Johannes Cladders’ anti-museum
by Lorenzo Benedetti
EXHIBITION LITERATURE
Expanded Literature.
Dominique Gonzalez-Foerster
by Jean-Max Colard
SPOTLIGHT
James Bridle.
 Seeing Like a Network
in conversation with Ben Vickers
SPOTLIGHT
Self-Portrait as a City.
Alex Israel in conversation
with Gigiotto Del Vecchio
ABOUT
Anicka Yi’s Allegorical Bouquets
by Chris Sharp
ABOUT
Kevin Beasley.
Energy Accumulates
by Rose Bouthillier
ARTIST’S PROJECT
by Amy Yao
SPOTLIGHT
Philipp Timischl
in conversation with
Pierre-Alexandre Mateos
and Charles Teyssou
A VISIT TO
Rodrigo Hernández
in conversation with
Joao Mourao & Luis Silva
SPOTLIGHT
ÅYR
in conversation with Philipp Ekardt
SPOTLIGHT
Caroline Mesquita
in conversation with
Martha Kirszenbaum
HOT!
Debora Delmar Corp.
by Judith Vrancken
Juliana Huxtable
by Whitney Mallett
Sophie Jung
by Frances Loeffler
Nancy Lupo
by Sarah Lehrer-Graiwer
    212 pgs, 20.5 × 27 cm, Softcover, 2016, 9772038507004
--- euro 9.00



MZIN NEWS: LAW #8 — LIVE AND WORK (UK)

The number 8 represents an infinite circuit. LAW 8 explores Britain’s Infrastructure by considering the critical systems that keep this country circulating.
It’s a WD40 well-oiled machine, where if one element was removed, the country would grind to a Holt.
Man made power,
Power, corruption and lies.
All this commotion,
On double yellow lines.
    67 pgs, 29.8 × 21.1 cm, Softcover, 2016,
--- euro 14.00

2016-07-20

MZIN NEWS: MODERN MATTER #10 (UK) — ABOUT NOW

Inspired by the total integration of modern media, Modern Matter's latest issue, About Now, looks at the juxtapositions created by this information overload: of smart and dumb, new and old, silly and serious, and analogue and digital. In an age in which everything has virality, issue 10 — traditionally a bumper anniversary edition for magazines — documents a new preoccupation with volume as virtue.
Featuring:
THE HANZINE, a collaboration with HANS ULRICH OBRIST, photographed for the issue by JUERGEN TELLER.
GEORGE CONDO at SPRUTH MAGERS, L.A.
A conversation between GILLIAN WEARING and MICHAEL LANDY.
LIAM GILLICK and RACHEL ROSE discuss Now and Then.
HELMUT LANG dismantles the fabric of art with NEVILLE WAKEFIELD.
Works by ON KAWARA, HANNE DARBOVEN and MARTIN CREED in a discussion of NUMBERS IN ART.
Visual essays from ELLSWORTH KELLY and GUY BOURDIN.
A SPECIAL ART SUPPLEMENT, Pencil on Paper, beginning the first in a series of original photographic artists' books from MODERN MATTER BOOKS.
& more.


--- euro 15.00

MZIN NEWS: CLUB TRANSMEDIALE 2016 — NEW GEOGRAPHIES (CTM)

This special 104-page publication presents critical approaches to CTM 2016's New Geographies theme in essays and articles authored by music journalists, researchers, theorists, and participating artists.

The magazine incorporates and excavates the New Geographies theme through a multiplicity of approaches, from discussions of "exotism" to the pervasive habit of of describing music through localisations, and from portraits of individual artists and networks to inspection of music's "moral geographies". The collection also features of a handful of artworks that relate to the New Geographies theme.

Content

New Geographies 
Introduction by Jan Rohlf

An interview with Martin Stokes by Thomas Burkhalter

Locating Music 
By Dahlia Borsche

On Native Aliens 
By Sandeep Bhagwati

Playing with the Dustbin of History
By Thomas Burkhalter

Epiphanies 
By Radwan Ghazi Moumneh

Beyond
Aïsha Devi in conversation with Lendita Kashtanjeva and Guy Schwegler of Zweikommasieben Magazine

The Great Invention
Drawings by Tianzhuo Chen

Ritual, Noise and the Cut-up: The Art of Tara Transitory 
By Justyna Stasiowska

Power Through Networking: Reshaping the Underground Electronic and Experimental Music Scenes in East and Southeast Asia 
By C-drík Fermont

The First Sound of the Future 
By Mari Matsutoya

Akihiko Taniguchi — The Everyday Vortex
By Annie Gårlid

NAAFI — Ritmos Periféricos 
By Max Pearl

Music's Moral Geographies — African Drumming, Minimalism and DJ-Culture
By Sebastian Klotz

Jumping The Gap: The Distance Between Taonga Puoro and Experimental Music 
By Rob Thorne

Retro-futuristic Machine Music 
by gamut inc

The Importance Of Dancing Across Borders 
By Luke Turner

2016-07-19

MZIN NEWS: BENI BISCHOF — RAMBO (NIEVES)

“What fascinates me about Rambo II? It’s the most typical Rambo movie of them all. Even if the first Rambo is probably better, Rambo II, First Bloodcovers all stereotypes. Absolutely exaggerated and unwillingly funny. Jungle, dirt, sweat, muscles, weapons, explosions, simple dialogues, testosterone, stupid army officers, underdog, film tricks everywhere. It’s one big cliche.”

This book combines the whole Rambo series of drawings by Beni Bischof. During three weeks Bischof watched Rambo II (George P. Cosmatos, 1985) over and over again while sitting in front of the TV and drawing around 300 watercolors.

Beni Bischof is the ultimate mix and matcher: in all his work he combines and adapts existing images, texts and situations. His work can be read as an ironic commentary on the banality of everyday life. And he doesn’t spare his own kind. He finds inspiration in everyday objects like dime novels, fashion, magazines, advertisements, but also in the virtual world.

--- euro 36.00

2016-07-18

MZIN NEWS: MICHALIS PICHLER — HEARTS (REVOLVER)

A collection and archival documentation of discarded commodities, carrying
depictions of hearts, found in public space mostly in Berlin, but also in Greece
and New York City. The photo documentation is accompanied by transcriptions
of every text carried by the found objects.
This is volume 2 of an encyclopedia.
The volumes include stars & stripes (aka new york garbage flag profile),
soviet stars, schwarzrotgold, hearts “political“

--- euro 25.00




MZIN NEWS: MICHALIS PICHLER — MONSANTO EARNINGS CALL TRANSCRIPT (MOCA SKOPJE)

Taken 100% from reality, this is a full length transcript of the fourth quarter 2009 Monsanto Company Earnings Conference Call, treated, layouted, published and performed as an original theater piece (on occasion of the exhibition & symposion "The apparatus of life and death" at the Museum of Contemporary Art Skopje).
The main acts are Presentation, Question-and-Answer Session and Copyright Policy, the main characters are Hugh Grant (President & CE), Carl Casale (EVP & CFO), Terrell Crews (EVP, CEO Vegetable Business), Scarlett Foster (VP IR) as well as various Analysts.
As Karsten Schubert puts it: "A gulf has sprung between post-Duchampian, post modern artistic practice and a still Modernist-Romantic interpretation of copyright."

--- euro 10.00




MZIN NEWS: MONOKULTUR #40 — EDMUND DE WAAL (D)

Edmund de Waal is a potter. His pots, plates, and vessels are the result of craft and mastership, but they are also so much more than that: they are experiments in form and function, abstractions of thoughts on silence and space, on repetition and failure, on substance and fragility, on memory contained.

Edmund de Waal is an artist. He arranges his objects in complex choreographies that are as mysterious as they are mesmerizing. Displayed in galleries and institutions worldwide, his considered installations play with architectural concerns, integrating ideas of space, light and obscurity.

Edmund de Waal is a writer. In 2010, his intimate memoir of a kind, 'The Hare With Amber Eyes,' intertwined the biography of a collection of netsuke figures with the biography of his family and became a surprise bestseller, winning several awards. His latest book, 'The White Road,' presents a highly personal and engaging research into the history of porcelain. 

Whether he sculpts with words or with clay, what Edmund de Waal works with are concepts, ideas, and desires. In a body of work that is at odds with our times and yet oddly successful, his writings and objects overlap and integrate each other in an attempt to understand and transcend our complex relationship with objects and our surroundings.

In an interview with mono.kultur structured like an A-Z of notes and ideas, Edmund de Waal talked about his rules of attachment, the impossibility of repetition, and why ‘doubt’ is the most beautiful word.

Visually, the issue takes inspiration from that most perfect of materials: porcelain. Printed entirely in double-sided splendour, the two finishings of the paper – shiny gloss and smooth matt – evoke the texture of ceramics before and after glazing.

--- euro 5.00

MZIN NEWS: HEIDI SPECKER WITH ANNA VIEBROCK — THREE WOMEN (ARGO BOOKS)

THREE WOMEN treffen sich zu einem Herbsttrip nach Schull in West Cork, Irland. Anna Viebrock, die Bühnenbildnerin, die Photographin Heidi Specker und eine Schulfreundin aus den 1960er Jahren. Begonnen hat die Reise in Venedig zur Biennale in einem Bottega Veneta Geschäft. Stoffe, das irische Herbstlicht und Freundschaften spielen die Hauptrollen in diesem photographischen Reisebericht. 
Erschienen zur MISS READ 2013, der Berliner Kunstbuchmesse. 
Der Publikation liegt eine Originalphotographie bei. 


--- euro 18.00


MZIN NEWS: HANT #07 — BUND FÜRS LEBEN (D)

Das Tableau des Lebens entfaltetsich wie eine wohlgeordnete topographische Karte. Aus den Höhen und Tiefen der eigenen Vita, genauer aus den Bergen an Erinnerungen, formen wir unsere Identität.
Dabei hilft uns das Gedächtnis, welches dem inneren Auge Szenen abspielt, die wir als Fotos aus unseren Familienalben kennen. Die Bilder manipulieren unsere Geschichte, gaukeln Kausalität vor, die es ohne sie
nicht gäbe. Sie versprechen uns, dass es nur den einen Lebensweg gibt. Dabei werde im Zeitalter der digitalen Netzwerke Fotos längst durch Algorithmen geordnet — unsere Metadaten zeigen verzweigte Ereignisse, die
wir zu immer neuen, multiplen Geschichten zusammensetzen können. Berge von Erinnerungen werden mit Hilfe von Verschlagwortung abtransportiert. Wohin es geht, wissen wir nicht. Leere.
Wir können nichts über uns erzählen, ohne auch an das Andere, unser Spiegelbild, zu denken.
Als wäre unser Herz eine Camera Obscura,
Fließband.
brennt sich unser Umfeld ins Innere und wird wieder zurück in die Gesellschaft geworfen. Jene hat jedoch schon längst andere Pläne und entwirft unsere Biografie wie am
Drauf aufgesprungen, nehmen wir Fahrt auf und fangen dabei aber an, eigene Spuren in die Quellcodes zu zeichnen. Einige dürfen lernen, andere müssen arbeiten. Viele werden sich verlieben, andere entscheiden sich
gegen die Liebe. Wir haben Sex. Ein paar feiern Hochzeit. Manche müssen, andere dürfen. Wir suchen treue Weggefährten, wir finden Freunde.
Manche von uns springen vom Fließband des Lebens ab und werden zu stillen Beobachtern. Sie rütteln an den Knöpfen der Schalteranlage. Eigenbrödler und Abtrünnige, die in ihren Nischen zurückgezogen die Lemminge beobachten. Wozu will ich gehören?
Wir sind Grenzgänger und leben in Familien. Haben mehr als eine Heimat und doch kein Zuhause. Trotzdem besitzen wir zwei Pässe. Besitzen ein gesellschaftliches Geschlecht, das wir nicht fühlen. Fühlen nichts, wenn wir neben dem Menschen im Bett liegen, der uns einst versprochen war. Versprochen hingegen haben unsere Eltern vieles: Ein ganzes Leben. Zusammenhalt. Bedingungslose Liebe.
Das Leben ist wie eine Gebetskette von Entscheidungen. Am laufenden Band treffen wir mantraartig Entschlüsse.
Die einen trifft der Bauch, die anderen der Kopf mit kühner Strategie. Die wichtigsten Entscheidungen werden uns jedoch abgenommen: Die über Leben und Tod.
Am Ende blicken wir zurück auf unseren Erinnerungsberg. Was bleibt sind die Zeugen geliebter Menschen und Spuren unserer Erinnerung in Form von Objekten, Daten im Internet oder Fotos, die wir um uns scharen. Sie werden unsere Geschichte erzählen.


--- euro 7.50