m z i n

magazines, design and art publications ---- kolonnadenstrasse 20, leipzig 04107, germany ---- tue - sat, 11am-7pm ---- www.mzin.de

B L O G :

2017-04-27

MZIN NEWS: MCGUFFIN #4 — THE SINK (NL)



The biannual design and crafts magazine featuring remarkable stories about ordinary things returns with its fourth instalment – this time dedicated to the sink. An object that speaks volumes about who we are and how we live, the sink’s many alluring manifestations are featured here in a variety of ways. Some surprising sink typologies make an appearance, from inox sinks to kommunalka sinks, plus specialised sinks for pathologists, babies, and more. Inside, a short story by prize-winning author Kira Wuck, a series of photos of stainless steel sinks by Scheltens & Abbenes, writings about kitchenettes, and an intriguing photo essay about Suriname Jungle Sinks by Viviane Sassen.




--- EURO 16.00

2017-04-25

MZIN RESTOCK: MUITA ANIMACAO — POSTERS FROM THE NOEL FISHER COLLECTION (ROLLO PRESS)

Muita Animação showcases a selection of Portuguese party posters that are very prominent in the local landscape because of their bold design as well as their unique production method: Printed on plastic and mounted on streetposts and trees, they mostly survive the date they announce and therefore can even be seen on Google Streetview. Zurich Artist Noël Fischer started to collect these posters a few years back and has now — together with design studio Hammer — published them in this whimsical A3-sized book. This collection might as well be Jan Tschichold’s worst nightmare.




88 p, ills colour & bw, 27 x 39 cm, pb, English/Portuguese
--- EURO 32.00


MZIN NEWS: I-D MAGAZINE #347 — THE FAMILY VALUES ISSUE (UK)

Each cover of i-D magazine gives you a knowing wink that hints at the wonder inside. Cutting-edge and influential, this publication is well known for its superb layout and first class photography. From the UK, this manual of style was one of the first to break the barrier between art and fashion photography.


-- euro 18.50


2017-04-22

MZIN RESTOCK: NICK KNIGHT — SKINHEAD (OMNIBUS)



skinhead

omnibus press



omnibus press, 1982

--- euro 15.90

MZIN NEWS: INGO GIEZENDANNER — BÜCHERWALD (NIEVES)

Since 1998, Ingo Giezendanner, alias GRRRR, has been documenting the urban spaces in which he has travelled and lived. Apart from his native city of Zurich, his travels have taken him to diverse cities from New York and New Orleans to Cairo, Nairobi, Karachi and Colombo. Everywhere he travels, he captures his surroundings on location with pen on paper. His drawings have been presented in numerous magazines, books and animated films as well as in spacious installations and wallpaintings.
Published on Occasion of the 100 Year Anniversary of the Zentralbibliothek Zürich

Book Launch, 6.30 pm, Thursday, February 2nd, 2017 at Zentralbibliothek Zürich


--- euro 32.00

2017-04-21

MZIN NEWS: TAIYO ONORATO / NICO KREBS — CONTINENTAL DRIFT (EDITION PATRICK FREY)

Im April 2013 begaben sich die Fotografen Nico Krebs und Taiyo Onorato – sie arbeiten seit zwölf Jahren zusammen – in einem Toyota Landcruiser Jahrgang 87 auf eine Reise in Richtung Osten. Die ungefähre Route war mit dem Finger auf der Landkarte abgefahren, ebenso der erhoffte Endpunkt der Reise bestimmt: Ulaanbataar, Hauptstadt der Mongolei. Eine richtige Expeditionsreise: ein Aufbruch ins mystische Reich des Ostens, Eurasia, Zentralasien, die Ausläufer des Himalajas, die Wälder Sibiriens, die Stan-Republiken, die gigantische Weite der ehemaligen Sowjetunion. Ein riesiger Kontinent, eine Landmasse, von der nur sehr wenige Bilder in unseren Köpfen verankert sind, zumindest keine klaren, definierten, eher ein Nebel aus Historie und Weltpolitik. Krebs und Onorato begaben sich auf die Suche nach diesen Bildern, sie wollten sie reproduzieren, sie selbst kreieren.

Continental Drift ist ein Trip entlang der Grenzen der Dokumentation und Fiktion eines unbekannten Terrains und seiner möglichen Vergangenheit und spekulativen Zukunft. Zentral waren die Momente des absolut Fremden, Unzugänglichen, Bizarren gepaart mit einer beeindruckenden Offenheit und Gastfreundschaft, die sie noch nie so ausschweifend erleben durften und in spürbarem Gegensatz zu ihrer letzten Reise durch die Vereinigten Staaten steht (The Great Unreal, bereits in dritter Auflage in der Edition Patrick Frey erschienen).

Viele der durchquerten Länder und Regionen befinden sich in einem Wandel: Irgendwo zwischen Jahrtausend alter Tradition und Historie, post-kommunistischer Standortbestimmung, religiösen, territorialen, ethnischen Wirren und dem dringenden Wunsch nach Anschluss an den globalen Turbokapitalismus – die Suche nach Identität ist spürbar. Diese Suche und auch Verwirrung widerspiegeln sich in Continental Drift

--- euro 78.00

2017-04-19

MZIN NEWS: APERTURE MAGAZINE #226 / SPRING (US) — AMERICAN DESTINY

“In this contentious moment in history, the stories we tell are a social responsibility.” —Sandra Cisneros
How does the photographer navigate our new national order? As debates about the economic future of the United States continue into a controversial presidential administration, the spring issue of Aperture, “American Destiny,” offers an urgent reflection on photography, labor, and community. From agricultural workers to those toiling on the factory floor, from regional cities weathering years of postindustrial decline to refugee populations assimilating into the heartland, the photographers featured in this issue are bound by a desire to reveal how lives are shaped by the ebb and flow of the economy. “American Destiny” maps geographies of economic promises unfulfilled, weighing how the interrelated factors of class, sexism, education, shifting demographics, racism, and stagnant wages have influenced social life in the United States.
“American Destiny” features LaToya Ruby Frazier and Kellie Jones on the enduring images of the civil rights movement; Katy Grannan on the communities of California’s Highway 99; Rebecca Bengal on activist Chauncey Hare’s 1970s chronicle of American workers; Brian Wallis on the union hall agitator Fred Lonidier; plus contributions and portfolios by Garnette Cadogan, David Campany, Sandra Cisneros, Carolyn Drake, Jim Goldberg & Donovan Wylie, Gregory Halpern, Kathya Maria Landeros, Mark Neville, Alessandra Sanguinetti, Brian Sholis, Stanley Wolukau-Wanambwa, and much more.


--- euro 17.00

MZIN NEWS: WELCOME TO AIRSPACE — ON AIRBNB, UBER, FACEBOOK ... (BOTOPRESS)

The book features a historical reference on housing needs by Lucius Burckhardt, a philosophy on contemporary machinic capitalism by Gerald Raunig, an essay on gender questions in the sharing economy by Brigitte Theißl, an analytical text on Airbnb’s photo policy and how it affects our everyday life by åyr. It also brings together a set of polemic theses by its editor Christian Berkes, an agonistic panel talk held at Swiss Institute in NYC, which was organized by the London based art collective åyr, and a hyper positivist pamphlet for sharism by Isaac Mao. The text that lent its main title to this publication rounds up this multi-perspective critique of the sharing economy and leads over into a lavishly illustrated Xerox Collection with hidden jokes, self-dissolving associations, and a beautiful form of early interior photography. Welcome Home.


--- EURO 16.00


2017-04-18

MZIN NEWS: DÄCHERSTREIT — STEILDACH/FLACHDACH (ADOCS)

Markus Grob erzählt die Geschichte der Architektur im 20. Jahrhundert entlang einer Reihe von Einfamilienhäusern. Ihre entweder steilen oder flachen Dächer analysiert er als aus dem 19. Jahrhundert hervorgegangene Formen, deren Gegeneinander in einem „Dächerstreit“ mündet. Damit wirft er einen bisher nicht dagewesenen, neuen Blick auf die Baugeschichte des vergangenen Jahrhunderts und auf seine Siedlungsformen von Vorstadt, Speckgürtel und Agglomeration.

„Merkwürdig, wie diese beiden Dachformen im vergangenen Jahrhundert gegeneinander ausgespielt wurden, [...] entsprachen [sie] folglich zumindest anfangs verwandten Lebensvorstellungen, bevor sich diese zu gegensätzlichen gesellschaftlichen Programmen auseinanderentwickelten und die Dächer zu Zeichen im Streit um die Vorherrschaft machten, der im Entsetzlichen mündete. Die Scham danach wollt nichts mehr wissen von allem, was darunter ausgeheckt worden ist: so blieben Dächer schließlich als leere Formen zurück und dem jeweils eigenen Kalkül der Bewohner, Entwerfer und Kreditgeber überlassen. Und doch gibt es noch beide Formen, weiterhin sind sie von den Vorlieben getragen, ist ihre Wirkung nicht aufgehoben, nur ist diese unbestimmt geworden.“ (Markus Grob)
17 auf Spaziergängen selber gemachte Fotografien bilden den Auftakt einer ersten Untersuchung. Diese Reihe wird begleitet von ausführlichen Legenden, die den jeweiligen Anspielungszusammenhang skizzieren. Auf den letzten 16 Seiten findet der Leser ein Resumée der Beobachtungen und Recherchen als Erzählung. Mit der Frage nach flach oder steil und dem Form- und Lebensgefühl des 20. Jahrhunderts dokumentiert das Buch die Suche nach der geeigneten Bauform der damaligen Architekten und Bauherren dieses aufreibenden Jahrhunderts.


--- euro 16.80

2017-04-17

MZIN NEWS: ROBERT STADLER — YOU MAY ALSO LIKE (VERLAG DER BUCHHANDLUNG WALTHER KOENIG)

YOU MAY ALSO LIKE: ROBERT STADLER - DRESDEEN, KUNSTHALLE IM LIPSIUSBAU - Katalog hrsg. & Einl. von Alexis Vaillant. Dresden 2017. Vorw. von Marion Ackermann & Tulga Beyerle. Beitr. von Jan Boelen, Gilbert Lupfer, Joanne McNeil & Mohammad Salemy. Kurzgeschichte von Brian Dillon. 21,5 x 28,5 cm. 226 S. mit 150 farb. Abb., Ausst'verz., Bibliographie, broschiert - Text in dt. & engl. Sprache.




--- euro 28.00

2017-04-13

MZIN NEWS: DAN GRAHAM — ROCK MUSIC WRITINGS (PRIMARY INFORMATON)

Rock/music writings collects dan graham’s influential writings about rock and roll music and its cultural impact. first published in 2009, rock/music writings includes thirteen essays written between 1968 and 1988, most of which were originally printed in small magazines or journals, including extensions, fusion, real life, and zg. graham was a friend and supporter of many musicians active in the no wave scene that was centered around new york city in the late ’70s. in addition to collaborating with musicians during this period, graham created “rock my religion,” a video that demonstrates parallels between rock music culture and religious rituals, such as shaker dances and revivalist meetings. the work’s related text, also titled “rock my religion,” is included in rock/music writings, along with texts such as “the end of liberalism,” “new wave rock and the feminine,” “mclaren’s children,” and “artist as producer.” these texts examine the lyrics and backgrounds of bands like the beatles, the kinks, devo, the ramones, the patti smith group, the sex pistols, and bow wow wow, relating them to consumerism and visual art movements, including abstract expressionism and pop art. dan graham is an artist based in new york. since the 1960s, he has produced a wide range of work and writing that engages in a highly analytical discourse on the historical, social, and ideological functions of contemporary cultural systems. architecture, popular music, video, and television are among the focuses of his investigations, which he articulates through essays, performances, installations, videotapes, and architectural/sculptural designs.


--- euror 15.00

2017-04-12

MZIN NEWS: AA FILES #73 — JOURNAL OF ARCHITECTUAL ASSOCIATION LONDON (AA)

AA Files is the Architectural Association School of Architecture’s journal of record and the successor to a long line of AA house journals (including titles such as AA Notes, AA Journal, Arena and AAQ) that began with the school’s founding in 1847. Launched in 1981 by the AA’s then chairman, Alvin Boyarsky, the journal appears twice a year and is sent out to members of the Architectural Association, individual subscribers and is distributed to a global network of bookshops. Since 2007 AA Files has been under the editorship of Thomas Weaver, the fourth of its editors, following Mary Wall, Mark Rappolt and David Terrien, who, with issue 57, initiated a redesign that saw the introduction of a new graphic design template, developed and still produced by the John Morgan studio, and a shift of focus in terms of its content towards more writerly models of scholarship, criticism and investigation, prompted not only by work, exhibitions and events from within the school, but by a rich and eclectic mix of architectural enquiry from all over the world.




--- EURO 18.00



2017-04-11

MZIN RESTOCK: DAZED — MAKING IT UP AS WE GO ALONG (DAZED MEDIA)

Celebrating twenty years of an agenda-setting powerhouse of contemporary style, design, and popular culture. Celebrated for discovering and promoting new artists, musicians, designers, and filmmakers, Dazed & Confused magazine has been a barometer of popular style and culture since its founding in London in 1991 by Jefferson Hack and the photographer Rankin.

Edited by its founders, this daringly illustrated book immortalizes the magazine’s most enduring features, from legendary photo shoots and iconic covers to controversial interviews, and supplements them with outtakes, ephemera from the editors’ offices, original artwork, and contributions from the photographers, designers, and artists behind it all.
-- euro 45.00


2017-04-10

MZIN NEWS: F.C. GUNDLACH — THE PHOTOGRAPHIC WORK (STEIDL)

Dieser Band ist die definitive Monographie zum Werk von F.C. Gundlach (*1926), einem der bedeutendsten deutschen Modefotografen der Nachkriegszeit. Vier Jahrzehnte lang hat Gundlach in seinen Bildern Mode in Szene gesetzt und damit selbst ein Stück Modegeschichte geschrieben – die Geschichte der Kleidung, aber auch der Posen und Gesten, Requisiten und Locations, der Schönheitsideale in ihrem Wandel.

Daneben entstanden einfühlsame Porträts und Reportagen, Aufnahmen im Stil der subjektiven Fotografie sowie Reiseaufnahmen. Seinem Selbstverständnis nach war F.C. Gundlach stets Fotograf im Auftrag. Tätig für auflagenstarke Zeitschriften, hat er die Wahrnehmung von Mode geprägt. Umgekehrt reflektieren seine Arbeiten in Schwarzweiß und Farbe den Geist ihrer Zeit – vom Optimismus der kargen Nachkriegsjahre über die Op- und Pop-Ästhetik bis hin zur anbrechenden Postmoderne.
Dass seine Bilder auch isoliert bestehen können, belegt ihren ästhetischen Rang. Besichtigt wird ein Lebenswerk zwischen Dokument und Erfindung, Dienstleistung und künstlerischem Anspruch.

--- euro 35.00


2017-04-08

MZIN NEWS: SENTIMENT ARCHITECTURES — A FIELD TRIP TO BEHAVIOUR AND COGNITION IN TIME AND SPACE (BOTOPRESS)

This book is many books: It features a brief media history, a fantastic fiction (by Sebastian Michael), a contemporary architectural theory, a documentation on the Sentiment Cocoon, interviews (with two of ARUP’s engineers), and two essays – one on light, information and physical form (by Konstantinos Mavromichalis) and one on corporate influence in tech and art projects (by Elvia Will).


--- euro 19.00

2017-04-07

MZIN NEWS: ANDREAS MÜHE — ABC (DISTANZ)

Quickly peek inside, and the scene that’s taking place there gets stuck on your mind”—that’s how the 32-year-old photographer Andreas Mühe (b. Karl-Marx-Stadt, 1979; lives and works in Berlin) describes the effect he hopes his pictures will have. Like the photograph of Helmut Schmidt’s office he chose for the cover of this book. In fact, he leaves nothing to chance, staging each setting down to the smallest detail. Deliberate selection of the space and precise lighting have become his trademark.

His unconventional style has made Mühe the shooting star of the German photography scene and a sought-after portraitist of prominent politicians and celebrities such as Karl-Theodor zu Guttenberg, the Italian ambassador Antonio Puri Purini, Christiane zu Salm, and Gerhard Richter.


--- EURO 49.00


2017-04-06

MZIN NEWS: MATTEO THUN — THE INDEX BOOK (HATJE CANTZ)

The Index Book bietet eine Übersicht zu Architektur und Produktdesign von Matteo Thun – von seinen frühesten Arbeiten bis heute, von A bis Z sortiert. Das Indexbuch fungiert dabei nicht als klassische Monografie, sondern als eine Art Röntgenaufnahme. Es durchleuchtet und analysiert die verschiedenen Niveaus und Schichten von Thuns Welt und bedient sich dazu emotionaler Bilder und Begriffe.

Matteo Thun durch sein Werk verstehen, »vom Löffel zur Stadt«: von der Kaffeetasse bis zum Restaurant, vom Berghotel bis zur Armbanduhr, vom Kochtopf bis zur Villa in Alleinlage. Mit einer Vielzahl ausdrucksstarker Illustrationen, wie Plänen, Aquarellskizzen, Fotografien und Zeichnungen. Anhand von zentralen Themen wie Ökologie und Umwelt, Ökonomie und Ästhetik, Energiesparen und Luxus heute. Ein Leitmotiv von Matteo Thun ist dabei die Nachhaltigkeit. Und immer liegt seinen Arbeiten ein ganzheitlicher Ansatz zugrunde.

--- euro 30.00

2017-04-04

MZIN RESTOCK: ALICE RAWSTHORN — HELLO WORLD (PENGUIN)

Design is one of the most powerful forces in our lives. when deployed wisely, it can bring us pleasure, choice, strength, decency and much more. but if its power is abused, the outcome can be wasteful, confusing, humiliating, even dangerous. none of us can avoid being affected by design, whether or not we wish to. it is so ubiquitous that it determines how we feel and what we do, often without our noticing. hello world explores design’s influence on our lives. written by the renowned design critic alice rawsthorn and designed by the award-winning book designer irma boom, it describes how warlords, scientists, farmers, hackers, activists and designers have used design to different ends throughout history: from the macabre symbol invented by 18th century pirates to terrorise their victims into surrender, to one woman’s quest for the best possible prosthetic legs and the evolution of the world cup ball. at a time when we face colossal changes, unprecedented in their speed, scale and intensity – from the deepening environmental crisis, to giant leaps in science and technology – hello world explains how design can help us to make sense of them andto turn them to our advantage. ‘hello world is a new book by alice rawsthorn, the one and only, the best design critic in the entire world. she keeps the banner of design flying high. irma boom designed it, and irma is simply the best book designer alive’ paola antonelli, senior curator of architecture and design at the museum of modern art, new york praise for alice rawsthorn’s yves saint laurent ‘as gripping as a thriller, packed with plot, character and atmosphere’ the times ‘rawsthorn’s excellent biography isn’t merely a story about clothes, but of crises, comebacks and drug clinics, and as a document of the time it is compulsive’ evening standard ‘the best book i have ever read about the mesmerising cruelty of fashion’ the spectator ‘intelligent and pragmatic… this is a page-turner of a book’ new statesman ‘what a story! a skilful interweaving of the artistic, business and emotional life of a great couture house’ mail on sunday alice rawsthorn is the design critic of the international herald tribune, the global edition of the new york times. her weekly design column is syndicated worldwide. a trustee of arts council england and the whitechapel gallery in london, she is chair of trustees at the chisenhale gallery and the author of an acclaimed biography of yves saint laurent.


--- EURO 24.90

2017-04-03

MZIN NEWS: ANNA HAIFISCH — THE ARTIST (BREAKDOWN PRESS)

haifisch’s idiosyncratic, episodic comic chronicles the experiences of a young artist in his formative years, satirising the exclusive, ephemeral and frequently absurd world of fine art. plagued by doubts and anxiety, the artist is confronted with constant setbacks punctuated by occasional, surprising glimpses of recognition. the artist was printed by offset lithography at deckerssnoeck in belgium.

--- EURO 18.00

2017-03-31

MZIN NEWS: DISOBEDIENT BODIES — JW ANDERSON AT THE HEPWORTH WAKEFIELD (IN OTHER WORDS)

disobedient bodies: jw anderson at the hepworth wakefield has been published alongside the exhibition of the same name, curated by jw anderson and opening the hepworth wakefield in march 2017. the book – made in a close collaboration between jonathan anderson, andrew bonacina and ok-rm – acts as an alternative exhibition space in which the pairings and combinations that unfold within the hepworth’s galleries come in to play with images from anderson’s collaborative photographic projects with jamie hawkesworth. the book object comprises a series of interleaved sections amassing 142 pages and featuring works by barbara hepworth, henry moore, constantin brancusi, eileen gray, sarah lucas, jean paul gaultier, christian dior, helmut lang and many more, alongside contributions from anderson’s own collections.
--- EURO 35.00

MZIN NEWS: RISOMANIA — THE NEW SPIRIT OF PRINTING (NIGGLI)

_Renaissance analoger Druckverfahren
_Fundierter einführendender Überblick 
_Fokus auf die aktuelle Risographie-Szene
_Mit umfangreicher Dokumentation risographischer Erzeugnisse 

Die Risographie, benannt nach der japanischen Firma Riso, ist ein Schablonendruckverfahren nach Art der Siebdrucktechnik, welches in der Übergangsphase vom mechanischen zum digitalen Drucken entwickelt wurde. Obwohl die Druckmaschine aussieht wie ein Kopiergerät, wird die Farbe ohne Anwendung von Hitze und Chemie auf das Papier gebracht, also energiesparend und ökologisch. Heute haben Grafiker und Designer aus der ganzen Welt den Risographen – und die entsprechenden Maschinen für ähnliche, schon fast vergessene Techniken wie die Mimeographie– für sich entdeckt und eine unerwartete Renaissance des analogen Druckens in Gang gesetzt. 
Auf eine sorgfältig recherchierte Einführung über Vergangenheit, Gegenwart und Zukunft folgt ein Beitrag über wichtige Pioniere der aktuellen Risographie-Szene. Im Kapitel Risoworld werden besondere risographie-affine Verlage, Druckereien und Designstudios aus der ganzen Welt vorgestellt. Das Herzstück des Bandes sind wunderbare, ganz unterschiedliche Arbeiten wie Postkarten, Magazine, Poster, Flyer und experimentelle Druckerzeugnisse, die allesamt durch die Kraft der Farben der ganz eigenen Textur und vor allem der perfekt unperfekten Authentizität der Risographie begeistern.


--- euro 39.90

MZIN NEWS: TECHNOLOGIE UND DAS UNHEIMLICHE #4 - BASE MATTERS (HU / D)

"The process of becoming-soil is also the process of becoming bird, plant, crystal;
it is also to become preparation, plastic or machine, since within our planetary
conditions the formless vortex of technology and nature is the wild happening of
the world. Such impure transformations are nevertheless production, processing
and birth, for the process of creation is necessarily filthy, whilst, as Radomir
Konstantinović argues in the spirit of Bataille’s legacy, only uniformity can be in-
nocent."



--- euro 15.00





2017-03-30

MZIN NEWS: THE WHITE REVIEW #19 — ARTS AND LITERATURE MAGAZINE (UK)

The White Review No. 19 features an our interview with ALVARO ENRIGUE, a Mexican writer in New York, ALICE HATTRICK's meditation on illness and intimacy, an excerpt from VIRGINIE DESPENTES' Vernon Subutex (trans. Frank Wynne), and new poems from SOPHIE ROBINSON. We are also excited to present interviews with philosopher ROSI BRAIDOTTI (conducted as part of our collaboration with the Centre for New and International Writing at the University of Liverpool), on how the humanities can combat racism and sexism, and artist RACHEL MACLEAN, whose hyper-surreal dystopian videos offer a dark vision on the present times (and who also contributes a concertina insert of her recent prints). The are long form essays by JACQUELINE FELDMAN, on feminist protest group Femen; and conceptual artist JILL MAGID on her stay at the house of the late Luis Barragán. THOMAS CLERC (translated by Daniel Levin Becker) contributes a beautiful homage to his friend Edouard Leve, whose writing has featured in previous issues of The White Review. The issue also includes new fiction by JASON SCHWARTZ, poetry from CA CONRAD. The cover is by JULIA DAULT.


-- euro 17.90

2017-03-28

MZIN NEWS: FOOTNOTES #A — TYPE DESIGN PERIODICAL (CH)


Field recordings of human resources
No hints just clues.
Mathieu Christe
Pastis & Cigarettes
Josef Týfa first published Academia as metal type.
František Štorm
Subalpine
One-off One: Josef
Josef Müller-Brockmann fitting the typewriter’s grid.
Atelier Carvalho Bernau
Typewriter type faces
Recollecting aesthetics of spacing constraints.
Alan Bartram
The Race for Unica
One-off Two: Unica Intermediate
Portemanteau design back in fashion.
Louise Paradis
The Haas Typefoundry Ltd. in an International Environment
Changes and Developments in its Organisation and Operation
– part 1
Looking back, down the rabbit hole.
Brigitte Schuster
Proofs
Test in progress typefaces at ideal ink density.



--- euro 15.00

2017-03-27

MZIN RESTOCK: HOLO #2 (US) — IF/THEN CHANCE, (UN)CERTAINTY, AND THE SEARCH FOR TRUE RANDOMNESS

…prototyping fantastical futures before our very eyes. holo is a biannual window into their world: 200+ pages of personal encounters with leading practitioners, visits to key studios and institutions around…


--- EURO 29.99

2017-03-25

MZIN NEWS: MALIN GEWINNER — DIE ANTHROPOMORPHA. TIERE IM KRIEG (MATTHES + SEITZ)

Fallschirmspringende Hunde, ferngesteuerte Haie, Raketen, die von Tauben gelenkt werden, Katzen mit implantierten Abhörgeräten : In diesem Buch geht es um Tiere, die der Mensch zu Kriegsteilnehmern gemacht hat. Die militärische Nutzung von Tieren spielt seit Anbeginn der Kriegsgeschichte eine entscheidende Rolle. Tiere sind ständige Wegbegleiter, jedoch keineswegs ebenbürtige Partner der Menschen. 32 erstaunliche, skurrile und bizarre Tiersoldaten dieses Buches zeigen, dass der Mensch keine Grenzen kennt, wenn es darum geht, sich gegenüber dem Feind einen Vorteil zu verschaffen. Woher kommt die Selbstsicherheit, mit der der Mensch sich die Fähigkeiten der Tiere zunutze macht ? Welche Konsequenzen hat das für Mensch und Tier, und wie und warum gerät der Vormachtsglaube der Menschen gerade zu Kriegszeiten ins Wanken?

--- euro 30.00

 

2017-03-24

MZIN NEWS: ARI MARCOPOULOS — ROME MALIBU (ROMA PUBLISHING)

Photographs taken by Ari Marcopoulos in Rome (February - March 2016), and Malibu (August 2016). With a text contribution by Kara Walker. "Rome. (...) Here, no image or structure is complete without symbolic framing devices, which also require framing devices, and so on. Ad infinitum. Malibu. Rockstars and fallen rocks and the edge, here is where the European conquest of the New World meets its fountain of youth endgame. We have reached the end, and it is vast."


--- euro 35.00

2017-03-23

MZIN NEWS: UNTER DEM RADAR — UNDERGROUND UND SELBSTPUBLIKATIONEN 1965-1975 (SPECTOR BO



The mid-1960s witnessed a boom in underground and selfpublished works. Hectographs, mimeographs, and offset printing not only allowed for the production of small, lowcost print runs but also promote a unique aesthetic: using wild mock-ups, »messianic amateurs« combined typescript aesthetics, handwriting, scribbled drawings, assemblages of collaged visuals, porn photos, snapshots, and comic strips. The typography consciously frees itself, in parallel to a liberalization of linguistic and visual forms of expression in the name of a new »sensibility«. This book (which appears in conjunction with an exhibition at the Weserburg in Bremen) is the first to present the underground and self-published works that came out of West Germany in such depth, while also showing the internationalcontext in which they emerged: not as an anecdotal history but as an attempt to tap into the aesthetic cosmos of a Do-It-Yourself rebellion, one that also challenges us to take a new look at the current boom in »independent publishing«, the risograph aesthetic, and so on.


-- EURO 38.00


2017-03-22

MZIN NEWS: ART MARKS — LOGOS AND SYMBOLS (COUNTERPRINT)

'Art Marks' contains a selection of logos and symbols of famous museums, galleries, art & design exhibitions, cultural institutions and organisations from all over the world. Featuring the work of Hey, Pentagram, Homework, 75B, Anagrama, Neubau, Toko, A Practice for Everyday Life, Stefan Kanchev, Hingston Studio, Naauao, Milton Glaser Inc., Bruce Mau Design, Uwe Loesch & many more...
208 p, ills colour & bw, 18 x 24 cm, pb, English


--- euro 15.90

2017-03-21

MZIN NEWS: HORIZONTE #10 — ZEITSCHRIFT FÜR ARCHITEKTURDISKURS (D)

Was weiß die Architektur? Wir nehmen an, ihr Wissen ist selbstverständlich, eine allgemein geteilte Grundlage unserer Arbeit. Etwas Abgeschlossenes, Vollkommenes, das bloß der Erinnerung und Interpretation bedarf. Dabei ist kaum auszumachen was seine Produktion und seine Konsumtion ausmacht, und wie diese zusammenhängen. Wissen wir, wann wir uns im Wissen bewegen und wann wir seine Grenzen verlassen?

Horizonte sucht nach wissenschaftlichen Erklärungsversuchen und unwissenschaftlichen Antworten. Wir bewegen uns zwischen dem Konkreten und dem Abstrakten, zwischen dem Kollektiv und dem Einzigartigen, zwischen dem Bewussten und dem Zufall.


--- euro 10.00


2017-03-20

MZIN NEWS: EDITION SPOD #1 BIS #5 — STUDIENHEFTE PROBLEMORIENTIERTES DESIGN (ADOCS)

Studienhefte
Problemorientiertes
Design, HAMBURG 2013




2017-03-18

MZIN RESTOCK: ANNA HAIFISCH — THE ARTIST (REPRODUKT)

Ein vogelartiges Geschöpf bewegt sich mehr oder weniger erfolglos in der Kunstwelt und träumt davon, eines Tages ein großer Künstler zu sein. Allerdings wird es immer wieder mit Rückschlägen konfrontiert – quälende Selbstzweifel sind die unausweichliche Folge…

Anna Haifischs Porträt des Kunstbetriebs ist satirisch pointiert und zugleich schonungslos menschlich. Klar, dass sich das am besten mit Tierfiguren erzählen lässt. “The Artist” erscheint seit Herbst 2015 in wöchentlichen Episoden auf vice.com.


--- euro 18.00

2017-03-17

MZIN NEWS: ANTWAN HORFEE — ANT FARM VS SF (INNEN)

Published on the occasion of Printed Matter’s New York Art Book Fair at MoMA PS1 September 16 — 18, 2016
Edition of 300

--- EURO 8.00



2017-03-16

MZIN NEWS: REAL REVIEW #2 — THE REAL ESTATE ARCHITECTURE LABORATORY (UK)

real recognises architecture as a common concern real makes transparent the forces shaping our cities real promotes alternative models of ownership real believes in spatial equality and civic freedom real offers resources to support cultural production real acts as a platform for collaborative research real proposes new frameworks for design thinking real insists on building as the means to an end
--- EURO 12.00


2017-03-15

MZIN NEWS: CARSTEN NICOLAI — UR-GERÄUSCH / PRIMAL SCREAM (SPECTOR BOOKS)

“Ur-Geräusch” (Primal Sound) is the title of an essay by Rainer Maria Rilke, which was published in 1919 and subsequently lent its name to the exhibition by Carsten Nicolai that was mounted last year at the Kunstverein Braunschweig. In the text Rilke wrote about the phonograph, which was invented almost 140 years ago as a precursor of the record player and was the first device capable of reproducing sound. Paralleling this technical innovation, Nicolai finds visual forms for the recording and playback of sound waves. For his installation at the Kunstverein Braunschweig he had Jule Böwe narrate Rilke’s “Primal Sound”. In the artist’s book he contrasts the envelope curve — the visualized image of her voice — with the printed text. Pictures of his installations are tucked away as a “hidden track” on the inside of the Japanese binding.

--- euro 22.00

2017-03-14

MZIN NEWS: STEFAN GOLDMANN — PRESET / DIGITAL SHORTCUTS TO SOUND (BOOKWORM)

For his first book, “PRESETS - DIGITAL SHORTCUTS TO SOUND”, Stefan Goldmann has talked to industry leaders, programmers, producers, musicians and fine artists to collect a comprehensive description of the world of preset audio: from synthesis to sample libraries, from instrument emulations and gear cloning to automated composition and performance – short cuts in electronic music, classical and traditional musics, guitar rock & fine arts are covered. Disruptive gear and iconic presets, their background and impact – from Korg’s M1, Yamaha’s DX7 and Roland’s 909 to Ableton Live, Native Instruments Reaktor, Sidechain compression and Auto-Tune – are discussed with unprecedented depth and clarity.


--- euro 14.95

2017-03-11

MZIN NEWS: ELEPHANT #30 — SPRING ISSUE 2017 (UK)

The Borrowers: Copyright and its Discontents

The first copyright law, made in the eighteenth century, granted artists the exclusive right to control the copying of their original creations for 14 years. Too brief a period? Perhaps, but by the beginning of the twenty-first century, copyright’s term had grown to cover the life of the artist plus 70 years – which means that Picasso’s Les Demoiselles d’Avigon will remain protected until 2043, 136 years after it was completed. Too long, surely?

In this issue we look at the twentieth-century phenomenon of “copyright creep” and its implications for artists working in the Digital Age. We talk to Christopher Clary about Sorry to Dump On You, a personal/collective project embedded in gay online culture, and to David Claerbout about his unauthorized collaborations with Elvis Presley and others; we look at Eleanor Macnair’s Play-Doh recreations of iconic photographs; and we interview Stephanie Syjuco about her “copies, homages and perversions”. We also go in search of Ozmo and discover that even (and perhaps even especially) street artists get “bitten”, and meet Thomas Sauvin, whose remarkable (and entirely borrowed) Beijing Silvermine project is writing an alternative history of modern China.

For some artists death is the end, but for others it opens a new chapter in their career. In this issue we talk to Dr Loretta Würtenberger, founder of the Institute for Artists’ Estates, about ways to keep artists’ works fresh and visible after their deaths, and we look at the remarkable posthumous career of Philippe Vandenberg.

There’s also a Paper Gallery dedicated to the collaged “conversations” of Ruth van Beek, in addition to Encounters with US painter Joan Semmel, German artists Neo Rauch and Thomas Ruff, Dutch photographer Scarlett Hooft Graafland, Danish designer Henrik Vibskov, and Spanish painter Secundino Hernández.


--- euro 19.90

2017-03-10

MZIN: THE GENTLEWOMAN #15 — FABULOUS WOMEN´S MAGAZINE (UK)

The Gentlewoman celebrates modern women of style and purpose. Its fabulous biannual magazine offers a fresh and intelligent perspective on fashion that’s focused on personal style – the way women actually look, think and dress. Featuring ambitious journalism and photography of the highest quality, it showcases inspirational women through its distinctive combination of glamour, personality and warmth. These qualities are also at the heart of its website, thegentlewoman.com, a virtual place where real women, real events and real things are enjoyed.


--- euro 17.20

MZIN RESTOCK: KLEBSTOFF SPEZIAL — DAS GHOST (STICKERMAG)

DAS GHOST ist ein STICKER-SPECIAL zum Thema Geister und wurde von der diesjährigen Pictoplasma Academy unter der Leitung von JAEN (FR) zusammengestellt. Insgesamt 28 Künstler aus Asien, Afrika, Amerika, Europa und Arabien sind vertreten. Das Heft enthält auch ein GLOW IN THE DARK Special und ist auf 1000 Stück weltweit limitiert! Das Heft wird anlässlich der Ausstellung "12. Pictoplasma Festival - Academy All Stars" am 4.5.2016 in der Urban Spree Galerie in Berlin released


--- euro 10.00

2017-03-09

MZIN NEWS: PORNOGRAPHISME — AFFICHES A CARACTERE TYPOGRAPHIQUE (EDITION LE BORD D´LEAU)

Pornographisme, affiches à caractère typographique est un livre décalé et vintage ; une sélection d’affiches des films porno des années 70 - 80 ne présentant aucune forme organique. Ici, les titres et les typographies sont plus explicites que des illustrations tapageuses… La classification X voit le jour en 1975, suite au succès phénoménal de Emmanuelle. Cette législation prévoit une taxation plus lourde pour le cinéma porno, qui ne peut également prétendre à aucune subvention publique, tout comme les salles qui le diffusent. Le profil bas étant de rigueur, les affiches sur les devantures des cinémas ne peuvent plus présenter d’images explicites. Les producteurs et les distributeurs troquent alors les formes généreuses de leurs actrices contre des titres tapageurs usant d’un lexique d’un autre temps, portés par des typographies inoubliables et bien ancrées dans leur époque. Ces affiches très graphiques rendent hommage à ces producteurs et distributeurs qui, s’ils n’avaient pas toujours de gros moyens, ne manquaient pas d’idées. Plongez dans les mœurs des années 70 et 80. Quand la loi prend le pas sur la liberté d’expression et la fiscalité devient un moyen d’oppression à l’encontre du cinéma pornographique, les producteurs n’ont pas d’autre choix que de faire profil bas.


--- EURO 30.00

2017-03-08

MZIN NEWS: HANNAH WALDRON — RAINY DAY (DUKE PRESS)

170 ✕ 240mm
1 Colour Offset
56 pages + jacket
Numbered Edition of 1000
Published 2012 (Duke Press)


--- euro 8.50



2017-03-07

MZIN RESTOCK: REM KOOLHAAS — DELIRIOUS NEW YORK (ARCH+)

Der Klassiker von Rem Koolhaas in deutscher Übersetzung

Manhattan ist der Schauplatz für das Endstadium der westlichen Zivilisation. Durch die Bevölkerungsexplosion und die Invasion von neuen Technologien wurde Manhattan von 1850 an ein mythisches Laboratorium für die Erfindung und Erprobung eines revolutionären Lebensstils: der Kultur des Staus.

Delirious New York, 1978 zuerst erschienen, ist eine polemische Erforschung dieses Manhattans: Es dokumentiert das symbiotische Verhältnis zwischen seiner sich ständig verändernden metropolitanen Kultur und der einzigartigen Architektur, die durch sie entstand – dennoch vertritt dieses Buch die Auffassung, daß nicht selten die Architektur die Kultur erzeugt.

Dieses Buch enthüllt die Beschaffenheit und den Zusammenhang der scheinbar beziehungslosen Episoden von Manhattans Urbanismus: Es interpretiert New York als das Produkt einer nie formulierten Bewegung, dem Manhattanismus, dessen wahres Programm so unerhört war, daß es, um verwirklicht zu werden, niemals offen ausgesprochen werden konnte.

Delirious New York ist das retroaktive Manifest für Manhattans Architektur. Es entwirft Theorien, Taktiken und Tricks, um die Sehnsüchte von Manhattans kollektivem Unterbewußtsein als Realitäten im Raster nachzuweisen.


--- EURO 25.00

2017-03-06

MZIN NEWS: CAN YOU FEEL IT? — EFFECTUATING TACTILITY AND PRINT IN THE CONTEMPORARY (ONOMATOPEE)

What exactly is the tactile, in a world in which a rising technocracy exploits the designed environment we feel? Who authorises and who writes, what tradition do we stand in and how can we touch base?

After endlessly hearing that Onomatopee publications have a materiality and tactility not often experienced in recent years, Onomatopee director and curator Freek Lomme decided to create an exhibition and publication addressing the issue of tactility and print today, accommodated by the Frans Masereel Centre and Z33. Presenting artists in the practice of making and thinkers in the development of thought here and now, we connect to tactile characteristics, guided by a specific focus on graphic, printed matter.

The lasting result is a palm-sized book jam-packed with information and ideas on the subject. Six contemporary artists and eight international academics and authors in the field of graphic design, materiality, theory and art explore how, in the digital age, our daily interaction with physical materials is greatly altered and how this affects us as humans.

ISBN 978-94-91677-38-0
softcover, 192 pages
A6 size (Postcard): 148 x 105 mm / 6 x 4 inch standing
14 pages full color
32 pages duotone

English
Editor: Freek LommeArtists and authors: Lars Bang Larsen (DK), Sema Bekirovic (NL), Matthieu Blanchard (FR), Christopher Breu (US), Lieven De Boeck(BE), Johanna Drucker (US), Frederic Geurts (BE), Alessandro Ludovico (IT), Esther Krop / De Monsterkamer (NL), Ulrike Mohr (DE), Thomas Rentmeister (DE), Rik Peters (NL), Marieke Sonneveld (NL)

Graphic design: Pierre Martin Vielcazat – STALLES
Paper supplied by IgepaPrinted at Unicum by Gianotten, Tilburg


--- EURO 17.00

2017-03-04

MZIN NEWS: BRUNO TAUT — ARCHITEKTURÜBERLEGUNGEN (ARCH+)

Am 3.12.1935 vermerkte Bruno Taut in seinem Tagebuch, das er während seines Exils in Japan in seinem kleinen Wohnhaus am Shorinzan-Tempel in Takasaki führte, auf Seite 771:


„Die Ahornblätter sind verwelkt. Gestern trieb sie der Wind zu mir ins Haus. – … – – Nun begann ich mit meiner großen Arbeit über Architektur: „Überlegungen“. Ich schreibe es nur für mich; sollte ich bald sterben, so mag es mein Nachlaß sein. Fertig: „Was ist Architektur?“, “Architektur und Gesellschaft“. Es ist selten schwer, aber auch selten befriedigend. Auch Selbstkritik, Feststellung von Verirrungen, auch eigenen. Wenn ich überlege: wie ganz anders wäre mein Leben verlaufen, wenn ich vor 15 Jahren so gedacht hätte. Nachgedacht, wie heute! Doch daß ich damals gerade so dachte, brachte alle praktischen Erfahrungen, Reisen, Studien mit sich und in großartiger Logik mein heutiges Denken. Ich bin dankbar. Wie leicht wiegt dagegen der allzunatürliche leise Heiminstinkt. – Dies ist jetzt meine eigentliche Arbeit, langsam, mit Bedacht. Die Arbeit sonst wird dagegen zum Spiel nebenbei.“


Als Bruno Taut diesen Eintrag schrieb, hat er gerade die Arbeit an seinem Buch „Das japanische Haus und sein Leben“ unterbrochen, um sich seinem neuen Projekt, den „Architekturüberlegungen“ zu widmen. Obwohl er während seiner Laufbahn als praktizierender Architekt in Berlin bereits zahlreiche Bücher veröffentlicht hatte, nimmt er sich nun endlich die Freiheit, in einer zusammenhängenden Argumentation grundsätzlich über Architektur zu reflektieren. In seine „Überlegungen“ fließen die „praktischen Erfahrungen, Reisen, Studien“ mit hinein, die er im Laufe der letzten zehn Jahre in Deutschland, in der Sowjetunion und in Japan gemacht hat. 1937 kam die Türkei-Erfahrung hinzu, als er seine „Überlegungen“ dann zu Vorlesungen, der „Architekturlehre“, ausarbeitete. (Zur Entstehungsgeschichte der „Architekturüberlegungen“ im Zusammenhang mit der „Architekturlehre“ siehe auch das ausführliche Nachwort des Herausgebers zur „Architekturlehre“ in: ARCH+ 194 „Bruno Taut. Architekturlehre“, Oktober 2009.)


Taut, der erfolgreiche Architekt Berliner Siedlungen in der Weimarer Republik, war zum Ende des Jahres 1935, nach zweieinhalb Jahren Emigration in Japan, vom praktischen Bauen so gut wie abgeschnitten. Bauaufträge kamen über Entwurfsvorschläge nicht hinaus, durchführen konnte er schließlich einen Innenausbau, die Gesellschaftsräume der Hyuga Villa in Atami, und den Einbau von Schattendächern über den großen Fensteröffnungen der Villa Okura in Tokio (Architekt Gonkuro Kume), die er auch mit Möbeln ausstatten konnte. Seinen Lebensunterhalt verdiente er mit dem Entwurf von Gebrauchsgegenständen und Möbeln, die in der kleinen Stadt Takasaki, nordwestlich von Tokio, handwerklich hergestellt wurden. Seine freie Zeit widmete er ganz dem Studium japanischer Kultur. Im Auftrag von Verlagen schrieb er in dieser Zeit drei umfangreiche Bücher: 1933 „Nippon mit europäischen Augen gesehen“, 1934 „Japans Kunst mit europäischen Augen gesehen“ und 1935 „Das japanische Haus und sein Leben“. Das letztere Werk, das er im Dezember 1935 nahezu fertig geschrieben hatte, sollte durch eine eingehende Analyse die kulturellen und klimatischen Voraussetzungen für das Bauen und Leben der Menschen in Japan offenlegen, um so den in Japan praktizierenden Architekten eine Grundlage für ihre Arbeit zu bieten.


In seinem japanischen Tagebuch notierte er immer wieder die Überzeugung: „Kunst als Qualität ist keine ästhetische Abstraktion, sondern die notwendige unentbehrliche Schaffung von Formen für das anständige Zusammenleben der Menschen. Je reiner und je direkter, freier von offiziellen Illusionen, umso höher die Qualität.“ (6.7.1934) Diese Einsicht ist vor allem auch angesichts der Entwicklungen im nationalsozialistischen Deutschland wie in der stalinistischen Sowjetunion zu verstehen. In der japanischen Kultur, vor allem im Wohnhaus und seinem Garten, sah Taut eine form-vollendete Beziehung zum Klima und zur Natur verwirklicht – eine Form, welche durchaus als zeitgemäßes Vorbild für die moderne Architektur dienen konnte.


--- euro 9.00



2017-03-02

MZIN NEWS: EXPERIMENTAL JETSET — STATEMENT AND COUNTERSTATEMENT, 2ND EDITION (ROMA PUBLISHING)

The first publication on the work of Dutch power trio Experimental Jetset features almost two decades of graphic design praxis. Rather than a monolithic monograph, it is a very loose, personal archive, with essays by Linda van Deursen, Mark Owens, and Ian Svenonius, plus two photographic chapters with a selection of work by the studio, covering both printed matter and the documentation of site-specific pieces and installations. To conclude is a glossary-like anthology of texts (fragments of interviews, lectures, correspondence, etc.) previously written by Experimental Jetset, selected, edited, and structured by Jon Sueda. Re-print combined with the booklet 'Automatically Arranged Alphabets'.


euro 30.00


MZIN NEWS: NO INTERNET, NO ART — A LUNCH BYTES ANTHOLOGY (ONOMATOPEE)

Today it has become increasingly difficult to find a person or an object without some kind of connection to the internet. No Internet, No Art is dedicated to exploring what this situation entails with respect to one cultural field in particular: art. This anthology forms both the culmination and a continuation of a series of public events titled Lunch Bytes – Thinking about Art and Digital Culture, held in Washington, D.C., which invited artists and experts from different fields to discuss their work in relation to this overarching theme.

By opening up the often narrowly-defined discursive field of “post-internet,” artistic practices are examined thematically within the larger context of digital culture. As such, this anthology offers valuable new contributions to the fields of art history, media studies, philosophy, curatorial studies, and design.

With contributions by:

Philipp Albers, Kari Altmann, Karen Archey, Aram Bartholl, Michael Bell-Smith, David M. Berry, Natalie Bookchin, Andreas Broeckmann, Melanie Bühler, Harry Burke, Adam Cruces, Michel van Dartel, Annet Dekker, Niels van Doorn, Raffael Dörig, Claire L. Evans, Kenneth Goldsmith, Joel Holmberg, Paul Kneale, Katja Kwastek, Monica Lam, Geert Lovink, Pierre Lumineau, m-a-u-s-e-r, Greg Niemeyer, Nicolas Nova, Jaakko Pallasvuo, Christiane Paul, Daniel Pinkas, Domenico Quaranta, Jon Rafman, Rafaël Rozendaal, Cornelia Sollfrank, Jenna Sutela, Douglas Thomas, Mark Tribe, Brad Troemel, UBERMORGEN, Ben Vickers, Bernadette Wegenstein, Peter Weibel, Elvia Wilk.

Edited by Melanie Bühler
Copy edited by Rachel Somers Miles
Designed by Hannes Gloor with Freja Kir

This publication was made possible with the generous support of the george foundation, Winterthur; the Erna and Curt Burgauer Stiftung, Zürich and the Canada Council for the Arts, Ottawa.


--- euro 25.00






2017-03-01

MZIN NEWS: PAINT AND POLISH — CULTURAL ECONOMY AND VISUAL CULTURE FROM THE WESTSIDE (ONOMATOPEE)

Paint & Polish sources visual inspiration from the microeconomic culture of Hispanic and African-American nail artists in the Northwest Side of Chicago. It fosters engagement with these artists by highlighting their work and collaborating with them.

Included are oral histories, conversations with various nail artists, their portraits by Helen Maurene Cooper, and photography from their business. By documenting the community, this set of materials engages with it profoundly. Inspired by these sources and the visually tempting, distinct style of the nail art, Cooper’s photographic artworks open a gateway to elaborate on the visual identification of nail art.

In both photography and the nail art scene, concerns such as gesture, self-expression and labor are prominent. The accompanying writings take these issues into consideration.


EDITOR: Helen Maurene Cooper
EDITORIAL ADVICE: Freek Lomme
AUTHORS: Ryan Kenneth Blocker, Roula Seikaly, Patricia Reed
TRANSLATORS / TEXTEDITORS: Marcus Moretti and Olga Livshin
GRAPHIC DESIGN: Astrid Yperlaan and Freek Lomme for Onomatopee

Made possible thanks to the Chicago Department of Cultural Affairs

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--- euro 30.00

2017-02-28

MZIN NEWS: MIGRANT #1 (CH) — ACROSS COUNTRY

Migrant Journal’s first (and crowd-funded) issue Across Country starts with this imaginary conversation, which, in light of recent world politics – far-right extremism and globalization scepticism – seems to be more relevant than ever. Why do we perceive migration as crisis? Don’t we migrate as well when we move from one place to another? Isn’t our world dependent on movement, circulation and exchange? Migrant Journal wants to change our view, perception of and knowledge about migration, „exploring the circulation of people, goods, information, even fauna and flora around the world and the transformative impact they have on contemporary life.“ Their first of a 6-issue publication starts with the ‚rural space‘, the countryside as an important spatial setting and parameter for migration – disclosing its difficulties as well as possibilities. From the invisible borders of the Alps and the Mediterranean Sea to the landscape migration of sediments – from Kent’s artificial countryside to the remnants of rivers in Iran – from the impact of Japan’s deathliest earthquake to American technology at the French countryside – from an interview with the curators of Oslo Triennale to a study on rural sociology by urbanist and philosopher Henri Lefebvre -

Migrant Journal’s first issue accomplishes what it has been aspiring to. In bringing together excellent and varied content by writers, designers, artists, researchers and photographers, ‚Across country‘ is an important contribution “to the rethinking and re-appropriation of migration.”

With contributions by: Martha Pskowski, Folder, Brett Milligan, Elisabeth Real, Christoph Miler, Justinien Tribillon, After Belonging Agency, Catarina de Almeida Brito, Dimitrios Bormpoudakis, Giuditta Vendrame, Julián Castro, Daniela Sanjinés, David Kostenwein, Henri Lefebrve, Hefin Jones, Pippo Ciorra.


--- euro 20.00

2017-02-27

MZIN NEWS: ANDRZEJ STEINBACH — ORDINARY STONES (ETUDES)

Photography by Andrzej Steinbach

Edited and designed by Études Studio, Paris
Published by Études Books
Image post production by Janvier
First edition, 300 copies
November 2016, printed in EU

©2016, Études Books for this edition and Andrzej Steinbach for the images with the courtesy of Galerie Conradi.


Specificities: 36 pages full color offset
29,7 x 42 cm | 11.7’’ x 16,6’’
Dust cover
Publication date: November 2016

--- EURO 30.00

2017-02-25

MZIN NEWS: KAREL MARTENS — MOTION (ROMA)

Published as part of ‘Motion’, an exhibition by Dutch artist and graphic designer Karel Martens at Kunstverein München, this book is the seventh instalment of the ‘Companion’ series produced by the Kunstverein and Roma Publications. With concept and design by Julie Peeters, the greater part of the book’s content is derived from the video ‘Not for Resale’, a sequence of photographs of the array of images and objects found on the artist’s studio wall, taken in 2000. Material from two other videos, ‘Lost & Found’ (2004) and ‘Tol’ (2008), is also included, along with a transcription of a conversation between Martens and Chris Fitzpatrick, director of the Kunstverein.

304 p, ills colour & bw, 21 x 29 cm, pb, English

--- euro 30.00