M Z I N - L E I P Z I G

NEU @ MZIN: TAIYO ONORATO + NICO KREBS — AS LONG AS IT PHOTOGRAPHS IT MUST BE A CAMERA

2012-02-14T12:20:00.000+01:00

„As long as it photographs / It must be camera“ is a new double publication by Taiyo Onorato & Nico Krebs.
It deals with thoughts on the endless (im)possibilities of the photographic picture making process and the problems and solutions of the DIY camera community.
25.00

NEU @ MZIN: BENEDIKT RUGAR — IF NEVER BEEN THERE (ZINE / KAUGUMMI)

2012-02-13T16:31:00.002+01:00

printed in june 2011
first edition : 100 copies

handnumbered edition

5.00

24 pages, 14 x 20 cm
printed on blue and yellow papers

about the artist:
benedikt Rugar (b. 1984) lives and works in Berlin.
about the book:
24 drawings from this great upcoming drawing / german artist. Reissue of the super-fast sold out zine selfpublished last year by the artist.

NEU @ MZIN: THE WEEKENDER #4 — DAS MAGAZIN FÜR EINBLICKE UND AUSFLÜGE (D)

2012-02-11T17:06:00.003+01:00

... wie immer gespickt mit Themen aus den Bereichen Wohnen, Reisen und Natur. Diesmal gibt es Geschichten u.a. aus Köln, Zürich, Schweden und Vancouver. Wir haben den Rezept-Anteil ausgebaut und dafür die Rubrik “Kochecke” geschaffen, bereisen die langweiligste Insel der Welt und starten ins Heft mit einem Besuch bei Philippe und Philippe, die auch auf einer Insel leben – aber ganz und gar nicht langweilig.
8.00

WIEDER DA @ MZIN: MARK GREIF — RAPPEN LERNEN (EDITION SUHRKAMP DIGITAL)

2012-02-11T12:26:00.000+01:00

»Unsere Sprache kostet nichts. Sie gehört uns allen. Man kann sie nicht privatisieren.« 1989 beging Mark Greif einen großen Fehler: Er entschied sich für Indie-Rock – und gegen Hip-Hop. Als er 20 Jahre später versucht, selbst Rappen zu lernen, um dieses Versäumnis wiedergutzumachen, stößt er auf schier unüberwindbare Hindernisse: die anspruchsvolle Atemtechnik, das Wort »Nigger«, die Affinität zu Materialismus und Gewalt. In Rappen lernen setzt Greif nicht nur dem Hip- Hop ein Denkmal, sondern er entwirft zugleich eine Kulturgeschichte von Schwarz und Weiß und erzählt davon, was es bedeutet, in neoliberalen Zeiten erwachsen zu werden.
4.99

WIEDER DA @ MZIN: SEBASTIAN SPECKMANN — ZWIELICHT (GALERIE KLEINDIENST)

2012-02-11T11:01:00.003+01:00

47 Abbildungen von Tuschezeichnungen, Holz- und Linolschnitten, Text: Anja Brähler, Herausgeber: Galerie Kleindienst, Matthias Kleindienst, Auflage: 500
19.00

NEU @ MZIN: BULLETINS OF THE SERVING LIBRARY #2 (DEXTER SINISTER / STERNBERG PRESS)

2012-02-10T19:04:00.000+01:00

Contributions by Dimmi Davidoff, Július Koller, David Fischli & Peter Weiss, Rob Giampietro, Anthony Huberman, Junior Aspirin Records, Perri MacKenzie, David Senior, Jan Verwoert

Bulletins of The Serving Library #2 continues the trajectory begun by DOT DOT DOT, Dexter Sinister’s previous house journal which ran for ten years and twenty issues. This issue grew out of two physical incarnations of The Serving Library in 2011. The first took place from July 4–August 10 in the Walter Phillips Gallery of the Visual Arts department at The Banff Centre, Alberta, Canada. Here they set up a model of the library’s projected interior to house a six-week summer school titled From the Toolbox of a Serving Library. The school comprised daily morning seminars, supplemented by a few evening events. Each week was based on a specific component from a (Photoshop-proxy) digital software toolbox, in order to reconsider what a contemporary (Bauhaus-proxy) Foundation Course might most usefully comprise. The second opened on October 29 and at the time of writing remains installed at Artists Space, New York. Here the same model serves more as a mini-expo in view of an eventual fixed home, alongside a parallel three-screen projection concerned with “Identity.”

10.00

NEU @ MZIN: PAUL LAFFOLEY — SECRET UNIVERSE 2 (VERLAG DER BUCHANDLUNG WALTER KÖNIG))

2012-02-10T13:43:00.002+01:00

Die Reihe "Secret Universe", auf neun Bände angelegt und von Udo Kittelmann und Claudia Dichter herausgegeben, begleitet die Ausstellungen im Hamburger Bahnhof in Berlin und zeigt Arbeiten von "Außenseitern" im Kontext eines Museums für zeitgenössische Kunst:

Paul Laffoley hat Kunstgeschichte, klassische Geschichte, Philosophie und Architektur studiert, bei den Architekten Frederick Kiesler und Minoru Yamasaki in New York gearbeitet und für Andy Warhol nachts das Fernsehprogramm durchgeschaut. Seit Mitte der 1960er Jahre setzt er sich in seinen Gemälden und Papierarbeiten mit komplexen Theorien zu Philosophie, Anthroposophie und naturwissenschaftlichen Themen auseinander. Er destilliert das Wissen von so unterschiedlichen Geistern wie Richard Buckminster Fuller, Goethe, William Blake oder C.G. Jung und entwickelt fantastische Theorien über Zeitreisen, schwarze Löcher oder mathematische Fragen zur 4. und 5. Dimension. Seine oftmals stark farbigen, mit Schrifteinheiten versehenen Arbeiten sind gekennzeichnet von einer technisch-geometrischen Formensprache, gepaart mit Einflüssen aus Spiritualität und Science-Fiction. In sogenannten "thoughtforms" legt er seine Überlegungen und geistigen Einflüsse zu jedem Werk schriftlich nieder. Die Publikation begleitet die erste Einzelausstellung Paul Laffoleys in Europa.

24.80

HEUTE, 08.02.2012, 19:00 @ MZIN: AUSSTELLUNGSERÖFFNUNG "FAN-PLAST!C"

2012-02-08T14:53:00.000+01:00

fanplast!c — studenten der fachrichtung grafikdesign der hgb leipzig,
betreut von katharina immekus, zeigen singles und zines.
-
eröffnung: mittwoch 08.02.2012, 19:00
dauer der ausstellung: 09.02.2012 bis 10.03.2012

NEU @ MZIN: SYLVIO ZESCH — TENDENZEN (EDITION SALZ)

2012-02-08T10:59:00.000+01:00

... unter dem titel tendenzen bearbeitete silvio zesch das buch mit unterschiedlichen medien wie collage, zeichnung, malerei und fotografie.
12.50

NEU @ MZIN: STEFAN MARX — TRAVEL ZINE: SHANGHAI (NIEVES)

2012-02-07T19:34:00.000+01:00

on his visit to thailand and china, stefan marx drew visual notes and sketches of people and the many passangers on the flights from shanghai, with a stop in bangkok back to germany, paying particular attention to their hairstyles and distinctly fashions and presenting them as individual portraits.
6.00

NEU @ MZIN: ANTHEM FOR THE PEOPLE´S TOMORROW (SPECTOR BOOKS)

2012-02-07T14:10:00.000+01:00

A collaborative project between the Master of Fine Art graduates of the Piet Zwart Institute 2011, jung+wenig and Ellen Blumenstein.
14.00

HEUTE (DIENSTAG, 07.02.2012) BIS 16:00 @ MZIN: DIPLOM PIERRE PANE-FARRE

2012-02-07T10:30:00.000+01:00

die diplom-arbeit (hoch-druck!) ist heute noch bis 16:00 zu sehen!
mzin 12-20h

HEUTE @ MZIN: DIPLOMPRÄSENTATION PIERRE PANE-FARRE (KLASSE SCHRIFT, PROF FRED SMEIJERS), MZIN 06.02.2012, 11.00

2012-02-06T09:15:00.002+01:00

HEUTE @ MZIN: DIPLOMPRÄSENTATION PIERRE PANE-FARRE (KLASSE SCHRIFT, PROF FRED SMEIJERS), MZIN 06.02.2012, 11.00 HEUTE @ MZIN: DIPLOMPRÄSENTATION PIERRE PANE-FARRE (KLASSE SCHRIFT, PROF FRED SMEIJERS), MZIN 06.02.2012, 11.00 HEUTE @ MZIN: DIPLOMPRÄSENTATION PIERRE PANE-FARRE (KLASSE SCHRIFT, PROF FRED SMEIJERS), MZIN 06.02.2012, 11.00 HEUTE @ MZIN: DIPLOMPRÄSENTATION PIERRE PANE-FARRE (KLASSE SCHRIFT, PROF FRED SMEIJERS), MZIN 06.02.2012, 11.00 HEUTE @ MZIN: DIPLOMPRÄSENTATION PIERRE PANE-FARRE (KLASSE SCHRIFT, PROF FRED SMEIJERS), MZIN 06.02.2012, 11.00 HEUTE @ MZIN: DIPLOMPRÄSENTATION PIERRE PANE-FARRE (KLASSE SCHRIFT, PROF FRED SMEIJERS), MZIN 06.02.2012, 11.00

WIEDER DA @ MZIN: INTERVIEW MAGAZINE #1 (ERSTE DEUTSCHLAND-AUSGABE)

2012-02-04T18:41:00.000+01:00

INTERVIEW Deutschland zeigt einen einzigartigen Mix aus Mode, Kunst, Musik und Film. Coverstory ist Popstar Lana del Rey, deren Debütalbum zeitgleich mit dem Heft erscheint. Ein Mensch, eine Kamera, kein Drehbuch – Screen Tests Berlin: Gerard Malanga, ehemaliger Mitarbeiter von Andy Warhol, zeigt 57 Prominente und Kreative, fotografiert in Berlin. Der Künstler Maurizio Cattelan im Briefwechsel mit Sänger Adriano Celentano. Angelina Jolie im Gespräch mit Clint Eastwood – auf der Berlinale gibt sie ihr Regiedebüt. Starjournalistin Arianna Huffington interviewt Scarlett Johannsen. Die Schauspielerin Chloe Sevigny als Serienkiller. George Condo spricht mit Modedesigner Adam Kimmel. Fotograf James Nachtwey zeigt seine Heimatsstadt Bangkok.

Und, natürlich Andy Warhol. Auf 40 Seiten wird die Geschichte des Magazins INTERVIEW in einem A-Z erzählt: voller Fakten, Anekdoten und bemerkenswerter Interviews, die Warhol selbst geführt hat.
6.00

NEU @ MZIN: POOR MAN´S EXPRESSION — TECHNOLOGY, EXPERIMENTAL FILM, CONCEPTUAL ART (STERNBERG PRESS)

2012-02-04T11:31:00.000+01:00

a compendium in texts and images ... poor man‘s expression examines the relationship between film, video, technology, and art, with a particular focus on the reciprocal influences between conceptual art and experimental film.
28.00

TIPP —> EDIT PRÄSENTIERT: MARK GREIF (N+1/NYC), HEUTE 03.02.2012 - 20.00, HALLE 14 , SPINNEREI LEIPZIG

2012-02-03T10:21:00.004+01:00

... Mark Greif, einer der Herausgeber von n+1, gilt als einer der talentiertesten amerikanischen Essayisten seiner Generation; er verbindet narratives Geschick mit zeitdiagnostischer Klarheit. Der in der edition suhrkamp erschienene Band “Bluescreen” versammelt Texte über die totale Ästhetisierung unserer Lebenswelt, über die digitalen Medien, die unseren Alltag erobern: YouTube, Reality-TV, Internet-Pornographie.

In der Bibliothek der HALLE 14 sprechen Jörn Dege und Mathias Zeiske mit ihm über sein neues Buch, die Zeitschrift n+1, über den “Essay als Form”, über Hipster und Occupy Wall Street.

Außerdem: Spezialbüchertisch der Buchhandlung mzin!

–
Freitag, 3. Februar 2012, 20 Uhr
HALLE 14, Leipziger Baumwollspinnerei
Spinnereistraße 7, 04179 Leipzig
Eintritt: 3 Euro

BLUESCREEN
WER WAREN DIE HIPSTER?
OCCUPY! – DIE ERSTEN WOCHEN IN NEW YORK
WWW.NPLUSONEMAG.COM
WWW.HALLE14.ORG

WIEDER DA @ MZIN: GHOST KNIGI (NIEVES)

2012-02-02T11:15:00.000+01:00

On little Ghost Knigi’s birthnight he receives a book from his Aunt Abel.
When she hands it to him all she says is, ‘I hope you enjoy reading this!’
Knigi is quite young, but still at an age when human children normally learn to read. And it's the same for ghost children. ‘But something is wrong’, Knigi worries. The book is absolutely white – every page, from cover to cover. Knigi is forced to embark on a journey to find out how to read.

Ghost Knigi is the first book drawn and written by Benjamin
Sommerhalder and published in a first edition by Nieves in Zurich.

16.00

WIEDER DA @ MZIN: MONOKULTUR #16 — MIRINDA JULY

2012-02-01T16:03:00.000+01:00

In this interview, she reflects on her formative conversations – both with herself and with others – and discusses her drive for bracing emotional honesty. July’s work is often funny, but it is a dark, gallows humor, unafraid to confront death, perversion, loneliness, alienation, and emptiness. (In the first scene of Me and You, a man sets his own hand on fire.) The snowman’s head may be a costume, but it is a mask that tells the truth. The snowman cannot last past winter; it is a reminder of fleeting existence and mortality.
3.00

NEU @ MZIN: EMANUEL HALPERN — DIESELBRUGGER APOKALYPSE (NIEVES)

2012-02-01T11:24:00.001+01:00

When someone as peaceful as Emanuel Halpern (Zurich, 1948) draws an apocalypse, things must be pretty bad with the world. His fifty large-scale coloured pencil drawings telling the story of the destruction of Dieselbrugg confirm this prediction. This is his comic version of Dürrenmatt‘s valley of confusion. Reality, which is usually slouching towards tragedy, can be described only by comic means. Both talented storytellers subscribe to this truism. They give us solid citizens with image and text collages that are almost excessively artistic and hypertrophic. But the images underline the fact that this is the only way that we can tackle and escape from the mess.
34.00

In the Dieselbrugg Apocalypse, Halpern manages to move between pilgrimage and the misery of refugees with the sure-footedness of a somnambulist. "You can‘t really be as dozy as that" he seems to be muttering. "Come into my yurt In here you will hear peace bells ringing,
you‘ll see bathing towels fluttering. This is Dieselbrugg."

WIEDER DA @ MZIN: SAUL STEINBERG — THE LINE (NIEVES)

2012-01-31T10:07:00.002+01:00

The hallmark of Saul Steinberg’s art is the inked line, always drawn with a spare elegance that expresses the semiotic richness of the line itself. As it shifts meaning from one passage to the next, Steinberg’s line comments on its own transformative nature.

The Line, the original a 10-meter-long drawing with 29 panels that unfold, accordion fashion, is Steinberg’s manifesto about the conceptual possibilities of the line and the artist who gives them life. His drawing hand begins and ends the sequence, as the simple horizontal line that hand creates metamorphoses into, among other things, a water line, laundry line, railroad track, sidewalk, arithmetic division line, or table edge; near the end, the curlicues etched by the iceskater’s blade remind us of the role calligraphy plays in Steinberg’s art.

The Line was designed for the Children’s Labyrinth, a spiraling, trefoil wall structure at 10th Triennial of Milan, a design and architecture fair that opened in August 1954. The drawing, photographically enlarged and incised into the wall, was one of four Steinberg conceptions used on the labyrinth.

20.00

WIEDER DA @ MZIN: NACHTIZEHNZOLL / ROBAG WRUHME + EROBIQUE + MAP.ACHE (NACHTDIGITAL 2012)

2012-01-30T15:26:00.001+01:00

Released exklusive at Kellerbar on the festival Nachtigital 14 (bungalow village Olganitz, 2011).
The cover could be coloured stamped with 4 different stamps by every buyer individually at Nachtigital 14.
Issued in cooperation with www.dancitee.com, www.mzin.de & www.nachtdigital.de.
Limited release with red stamped white label on side N.
Track N1 recorded at Schnasseltime.
® alle Rechte bei den Künstlern (all rights belong the artists).
Record manufacturing by R.A.N.D. Muzik, Leipzig.

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NEU @ MZIN: ELEPHANT MAGAZINE (UK) #9 / WINTER 2011

2012-01-30T10:01:00.000+01:00

Elephant is a quarterly magazine on contemporary art and visual culture. Featuring up-to-the-minute visual material, fresh faces and original voices, the magazine covers and uncovers new trends and talent in contemporary visual culture.

... #9: We discover what happens when historical craft meets modernity, as the tradition of embroidery finds a place in contemporary art. Lauren DiCocco says she feels ‘part of a community’ because of her medium, while Melissa Zexters says it allows her to adjust photos and memories. We discover the two views of Zurich: that it is not typical of Switzerland, and that Switzerland is not typical...
19.99

HIT THE STREETS -> MZIN LPZG STICKERS -> STILL NUTIN TA F´ WIT ... REPRASENTIN´ M TO THE FULLEST

2012-01-28T11:04:00.006+01:00

NEU @ MZIN: INTERVIEW MAGAZINE #1 (D) — DIE ERSTE DEUTSCHE AUSGABE!

2012-01-27T14:48:00.001+01:00

Heuteg erscheint die INTERVIEW Deutschland mit 270 Seiten Umfang und einer Auflage von 100.000 Heften. INTERVIEW kommt zehn Mal im Jahr heraus und kostet 6 Euro.

INTERVIEW Deutschland zeigt einen einzigartigen Mix aus Mode, Kunst, Musik und Film. Coverstory ist Popstar Lana del Rey, deren Debütalbum zeitgleich mit dem Heft erscheint. Ein Mensch, eine Kamera, kein Drehbuch – Screen Tests Berlin: Gerard Malanga, ehemaliger Mitarbeiter von Andy Warhol, zeigt 57 Prominente und Kreative, fotografiert in Berlin. Der Künstler Maurizio Cattelan im Briefwechsel mit Sänger Adriano Celentano. Angelina Jolie im Gespräch mit Clint Eastwood – auf der Berlinale gibt sie ihr Regiedebüt. Starjournalistin Arianna Huffington interviewt Scarlett Johannsen. Die Schauspielerin Chloe Sevigny als Serienkiller. George Condo spricht mit Modedesigner Adam Kimmel. Fotograf James Nachtwey zeigt seine Heimatsstadt Bangkok.

Und, natürlich Andy Warhol. Auf 40 Seiten wird die Geschichte des Magazins INTERVIEW in einem A-Z erzählt: voller Fakten, Anekdoten und bemerkenswerter Interviews, die Warhol selbst geführt hat.

Jörg Koch, Chefredakteur: „Wir wollen mit INTERVIEW ein Heft machen, dass nicht nur unverschämt gute Laune macht, sondern die Welt auch ein wenig anders aussehen lässt...“

6.00

NEU @ MZIN: OE MAGAZINE #2 — MODEMAGAZIN (D)

2012-01-27T14:06:00.001+01:00

Œ is an independent fashion magazine from Berlin. Twice a year, it acts as a platform for the German, and particularly the Berlin fashion scene.
Œ largely refrains from ‘describing’ current trends and ideas in fashion, but instead concentrates on showing fashion by purely focusing on images. In every issue, 10 photo editorials reveal what keeps designers, photographers, stylists and hair & make-up artists moving these days.
Production-wise, Œ strives to maximise the potential of printed matter. Different paper qualities and special production features make Œ an item that people like to hold, keep and collect.
15.00

NEU @ MZIN: ANDREAS NEUMEISTER: INFANTEN (SPECTOR BOOKS)

2012-01-27T10:12:00.000+01:00

Die Gegend um das ehemalige Heeresbekleidungsamt in München ist ein geschichtsträchtiges Areal. Bis heute erinneren Straßennamen wie Infanteriestraße und Schwere-Reiter-Straße an dessen einstige militärische Bedeutung. Andreas Neumeister thematisiert die Geschichte, Gegenwart und Zukunft des ehemaligen Münchner Kasernenviertels in einer Textmontage aus historischen Zitaten und Sprachpartikeln der heutigen Medienwelt. Infanten ist das eindrucksvolle Beispiel für eine Literatur, die ihren Ort auch jenseits des Buches hat. Die Architektur und der städtische Raum sind hier nicht allein Thema, sondern auch Medium.

Infanten entstand für einen Hochschulneubau innerhalb des historischen Architekturensembles des ehemaligen Heeresbekleidungsamtes in München, der 2009/10 nach Plänen des Architekt Peter Ottmann erbaut wurde.

28.00

NEU @ MZIN: MARK GREIF UA. — OCCUPY! / RAPPEN LERNEN / HIPSTER / BLUESCREEN / ... (SUHRKAMP)

2012-01-26T10:52:00.003+01:00

"OCCUPY!" ... Nach Tunis, Kairo, Madrid, Tottenham und Athen hat die globale Welle der Empörung nun auch das Auge des Sturms erreicht, die Wall Street in New York. Die Aktivisten, die am 17. September 2011 den Zuccotti Park im Financial District besetzten, kämpfen unter dem Motto »We are the 99 percent« für soziale Gerechtigkeit, die strikte Trennung von Wirtschaft und Politik und entwerfen Modelle für eine humanere Gesellschaft im 21. Jahrhundert. Unmittelbar nach dem Beginn der Proteste haben sich junge Publizisten und Aktivisten zusammengetan, um die Entwicklungen vor Ort zu dokumentieren. Neben atmosphärisch dichten Reportagen enthält dieser Band Essays über die Hintergründe und Aussichten der Bewegung, darunter Texte von Judith Butler, Joseph E. Stiglitz und Slavoj Žižek.
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"HIPSTER" ... Ende der neunziger Jahre tauchte plötzlich eine neue soziale Spezies in US-Großstädten auf: die Hipster. Die Erben der Beatniks oder Hippies trugen zu enge Jeans, Baseballmützen, Schnäuzer und hatten Dosenbier oder einen Laptop dabei. Begleitet wurde ihr Auftreten von der Musik der Strokes oder von Belle and Sebastian, 2001 setzte Wes Anderson ihnen in The Royal Tenenbaums ein filmisches Denkmal. Spätestens als 2004 die erste deutsche Filiale von American Apparel eröffnete, hatten die Hipster bzw. die eng mit ihnen verwandten digitalen Bohèmes den Sprung über den Atlantik geschafft.
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"EINEN SCHRITT WEITER" ... Die New Yorker Zeitschrift n+1 widmete den Hipstern 2009 eine Tagung an der New School: Was sind eigentlich Hipster? Und wofür sind sie ein Symptom? Für eine Generation, die Geld verdienen und doch nicht erwachsen werden will? Ein durch und durch ironisches Zeitalter? Den postindustriellen Konsumkapitalismus? Der Band sorgte nicht nur in den USA für großes Aufsehen, das Buch wird mittlerweile in mehrere Sprachen übersetzt. In dieser Ausgabe werfen Jens-Christian Rabe (Süddeutsche Zeitung), Tobias Rapp (Der Spiegel) und Thomas Meinecke zusätzlich einen deutschen Blick auf dieses transatlantische Phänomen.
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"RAPPEN LERNEN" ... »Unsere Sprache kostet nichts. Sie gehört uns allen. Man kann sie nicht privatisieren.« 1989 beging Mark Greif einen großen Fehler: Er entschied sich für Indie-Rock – und gegen Hip-Hop. Als er 20 Jahre später versucht, selbst Rappen zu lernen, um dieses Versäumnis wiedergutzumachen, stößt er auf schier unüberwindbare Hindernisse: die anspruchsvolle Atemtechnik, das Wort »Nigger«, die Affinität zu Materialismus und Gewalt. In Rappen lernen setzt Greif nicht nur dem Hip- Hop ein Denkmal, sondern er entwirft zugleich eine Kulturgeschichte von Schwarz und Weiß und erzählt davon, was es bedeutet, in neoliberalen Zeiten erwachsen zu werden.
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"BLUESCREEN" ... Ein Schritt weiter, die Anthologie mit Texten aus dem New Yorker Magazin n+1, stieß 2008 auf überwältigende Resonanz: Die Zeit nannte den Band einen »Rosinenbomber voll origineller Gedanken«, die NZZ bezeichnete ihn als »anregend, geistreich und erfrischend frech«. Mark Greif, einer der Herausgeber von n+1, gilt als einer der talentiertesten amerikanischen Essayisten seiner Generation, er verbindet narratives Geschick mit zeitdiagnostischer Klarheit.
Der Band versammelt seine Texte über die digitalen Medien, die unseren Alltag erobern: YouTube, Reality-TV, Internet-Pornographie. In einem der Essays schildert er, wie schwer es für einen mit Rock sozialisierten weißen Ostküstenakademiker ist, Rappen zu lernen. Immer wieder scheitert er daran, 17 Silben in zwei Takten Musik unterzubringen.
Mark Greif, geboren 1975, studierte Geschichts- und Literaturwissenschaft in Harvard, Oxford und Yale. Er ist einer der Gründungsherausgeber der Kulturzeitschrift n+1 und publiziert regelmäßig in bedeutenden englischsprachigen Zeitschriften. Im Suhrkamp Verlag eröffentlichte er mit seinen Mitherausgebern die n+1-Anthologie Ein Schritt weiter (es 2539).

WIEDER DA @ MZIN: KULTUR + GESPENSTER (D) — #12 MÄRCHEN

2012-01-25T14:41:00.001+01:00

Die 12. Ausgabe des Magazins Kultur & Gespenster ist fast ein bisschen zu schön geworden und widmet sich ausschließlich der Märchensammlung von Karl Müllenhoff, welche er 1845 veröffentlichte.
Kultur & Gespenster bringt einen Teil der Sagen, Märchen und Lieder der Herzogtümer Schleswig, Holstein und Lauenburg, ergänzt um ein Gespräch zwischen dem Mediävisten und Literaturwissenschaftler Hartmut Freytag und dem Künstler Alexander Rischer, welcher im Herbst vergangenen Jahres etliche Fahrradtouren durchs Holsteinische unternahm, um die Originalschauplätze der Märchen für dieses Heft zu fotografieren.
Wunderbarerweise waren fast alle Orte zu finden: Heidnische Kultstätten, Quellen, Bäume, Kirchen, Glocken, Plätze für Mirakel und Rechtshändel, auch versunkene Orte und solche, an denen der Teufel den Übermut strafte. Gespenster, Irrlichter, Zauberer, Werwölfe, Teufelspferde, Drachen, Zwerge und weiße Frauen gehörten zum Alltag. Nicht zu sprechen von den Seuchen, Vorzeichen und Weissagungen, den versunkenen Schlössern, Grabhügeln, schlafenden Helden und Heeren, verhängnisvollen Bäumen und natürlich den überall vergrabenen Schätzen.
12.00

NEU @ MZIN: PROJEKT — THE POLISH JOURNAL OF VISUAL ART AND DESIGN (UNITEDITIONS)

2012-01-24T12:53:00.000+01:00

Polish posters, and Polish graphic arts in general, from the middle years of the 20th century, stand as vivid exemplars of the power of visual expression.

Formed in 1955, Projekt magazine was one of the few publications to showcase the art and design of not only work from behind the Iron Curtain, but also of the West.

Particularly striking were its visually rich covers, many of them created by members of the famous Polish Poster School – amongst them Henryk Tomaszewski, Józef Mroszczak and Jan Lenica.

This book tells the story of Projekt’s tortuous history as it struggled to survive against the backdrop of Soviet domination. As a satellite state of the Soviet Union, Poland was subject to censorship and repression, and Polish artists and designers were expected to adhere to the official Soviet artform of Social Realism. But Poland has a long history of rebellion and opposition, and this contrarian spirit can be seen in the pages and covers of Projekt.

Here, for the first time in book form, is an analysis and appreciation of this heroic journal. Design writer Charlotte West and Polish graphic designer, Edgar Bak show how Projekt can sit alongside any of the great design and art magazines of the past half-century.

Designed by Spin, and edited by Adrian Shaughnessy, Projekt: The Polish journal of visual art and design is an important addition to design scholarship, and the appreciation of Polish visual art and design.

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Size: 152 x 230mm
Cover: white foiled
64 pages
Singer sewn
Published Dec 2011

19.00

WIEDER DA @ MZIN: EIN MAGAZIN ÜBER ORTE #9 — BERLIN

2012-01-23T14:48:00.000+01:00

Ein Magazin über Orte (A Magazine about Places) is published twice a year. It deals with a different location in every issue. The magazine collects works of various authors in the form of photographs, drawings and texts.
12.00

NEU @ MZIN: TEMP MAGAZIN — DAS WEB TO PRINT MAGAZIN (D) #2

2012-01-21T11:54:00.000+01:00

In Zeiten von Social Media, Web 2.0 und Like-Buttons, stellt Temp die Möglichkeit dar, aus nutzergenerierten Inhalten ein Magazin zu gestalten, in dessen Entstehung Kreative aktiv einbezogen werden.
Jede Ausgabe lebt davon, dass User ihre visuellen und textlichen Beiträge auf der Temp-Website hochladen. Durch das Einreichen eigener Arbeiten und das Bewerten anderer, bestimmen sie so die Inhalte des Magazins. Denn die 40 Arbeiten, die bis zum Ende der Voting-Phase die meisten Stimmen erhalten haben, werden Teil der Printausgabe.
Temp ist analog und digital, lebt vom Mitmachen und Mitbestimmen und wird von Ausgabe zu Ausgabe neu erfunden.
9.00

WIEDER DA @ MZIN: SUPERGRAPHICS — GRAPHIC DESIGN FOR WALLS, BUILDINGS AND SPACES ( UNITEDITIONS / SPIN)

2012-01-20T16:47:00.000+01:00

Supergraphics – Transforming Space: Graphic Design for Walls, Buildings & Spaces chronicles the early days of the Supergraphics movement, and looks at work by leading contemporary practitioners – a significant number of whom are women.

It concludes with a glimpse into the future by analysing the work of a new generation of digital artists and tech-savvy architects who are de-materializing buildings with the aid of computer technology, and in so doing, keeping alive the original utopian intentions of the pioneers of Supergraphics.
Supergraphics was the name of an architectural movement in the 1960s and 70s that saw architects attempt to ‘remove solidity, gravity, even history’ by the simple act of applying paint and graphics to the interior and exterior surfaces of buildings.

As one architectural writer noted at the time:

‘… niches of architects and designers began experimenting with Supergraphics to emulate the spatial effects of architecture. These designers distorted perspective with stripes and arrows, emphasized wayfinding and movement sequences with surface designs, joined community groups to paint illustrative graphics over blighted buildings, and played with scale by using billboarding tactics.’

The result was an eruption of dazzling graphic imagery that used scale, chromatic verve, and visual sleight-of-hand to achieve aesthetic and social aims. Yet it is a body of work that rarely attracts the attention of design historians and commentators.

Today, the term Supergraphics is applied to any mega-scale graphics, usually in an environmental and commercial setting. It is more commonly referred to as Environmental Design or Environmental Graphics. And while not much of this contemporary work retains a formal link with its ideological origins in architectural history, there is however, as this book demonstrates, large scale work being produced all over the world that has the aesthetic heft and visual daring to match the best of 1960s Supergraphics.

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217 x 280mm
320 pages
Paperback
ISBN 978-0-9562071-1-1
Published November 2010
Editors Tony Brook & Adrian Shaughnessy
Design Spin

39.00

NEU @ MZIN: A MAGAZINE #11 (BE) — CURATED BY RODARTE

2012-01-20T11:46:00.001+01:00

Californian designers Kate & Laura Mulleavy of Rodarte weave a vibrant tapestry of natural and built environments, featuring inspiring landscapes and the characters that inhabit those worlds - with artistic contributions from contemporary talents such as Jay DeFeo, John Baldessari and Joss Whedon.
Highlights of A#11 include two exclusively commissioned portfolios, featuring Kirsten Dunst in the Rodarte Autumn | Winter 2011 collection photographed by David Armstrong, and Elle Fanning in the Rodarte Spring Summer 2012 Couture collection photographed by Bill Owens.
22.00

NEU @ MZIN: IN GRAPHICS — MAGAZINE FOR VISUAL PEOPLE #3 (D)

2012-01-19T12:23:00.001+01:00

Das ist kein Magazin für Infografiker mehr, sondern eines für ein sehr breites Premium-Publikum: Leute die lesen, schauen und denken können. So kann die Zukunft von “Print” aussehen – nach der großen Sause und der noch stattfinden werdenden Bartholomäusnacht, der die Großverlege sich sparenderweise nähern. Innovation gibts nicht ohne Investition. Jan Schwochow hat abermals einen Beweis geliefert. Chapeau!« – Dirk Merbach, war und ist ArtDirector und Design-Consultant verschiedener Wochen- und Tageszeitungen und Magazine (DIE WELT, DIE ZEIT, ZEITcampus, FALTER Wien, Hamburger Abendblatt u.a.)
14.90

NEU @ MZIN: DER SCHÖNE MANN (TEXTEM)

2012-01-18T10:56:00.002+01:00

Was ein schöner Mann sei? Das weiß wohl niemand. Herrenmode darf eigentlich nicht schön machen, denn Männer fürchten die Schönheit. Nur was sollten sie dann darstellen?

Männer begegnen in der heutigen Mode so vielen Haltungen und Rollenmodellen wie noch nie. Die Herrenmode hat in den Modeschauen wie in der Modetheorie den Rückstand zur Damenmode aufgeholt. Sie ist ihr nicht nur ebenbürtig, sondern als lange unberührtes Feld zu einem Ort von geradezu provozierender und kritischer Kreativität geworden.

„Der schöne Mann – Das Magazin“ präsentiert eine Vision zu Mann und Mode, die Studierende des Integrierten Designs an der Hochschule für Künste Bremen erarbeitet haben. Sie entwarfen fünfzehn Kollektionen, führten Interviews mit internationalen Designern und Autoren, luden Philosophen und Essayisten für Textbeiträge ein und formulierten ein Fashion-ABC, das in pointierten Glossen auch sie selbst porträtiert – in ihren Erwartungen und Wünschen an den Mann von heute und morgen.

Eine Publikation der Hochschule für Künste Bremen.

Herausgegeben von: Kai Lehmann und Ursula Zillig (Mode)

und Annette Geiger (Theorie)

Art Direction Fotografie: Joachim Baldauf

Art Direction Grafik: Tania Prill

Interviews mit: Joachim Baldauf, Berlin / Christopher

Breward, London / Liliana Cacopardo, Zürich / Arnold

Gevers, Paris / Lena Meltzer, Stockholm / Andreas

Kronthaler, London / Peter Wiesmann, Paris

Essays von: Wolfram Bergande, Kolja Burmester, Annette

Geiger, Judith Gerdsen, Julia Preckel u. a.

14.00

NEU @ MZIN: EIGHT:48 MAGAZINE (UK) — #7 YOU ARE HERE

2012-01-17T14:33:00.000+01:00

Eight:48’s seventh issue, ‘You are Here’, focuses on designers and their relationship with the cities they live in.
the issue features viewpoints from tim bjørn, sb studio, somewhere else, mainstudio, bond, musaworklab, hellome, jules julien, studio newwork, nicholaus scmidt, la tigre, samuel jacques and sixstation workshop.

7.90 euro

BAMBAM COLLECTIVE @ MZIN ... NOCH BIS SAMSTAG, 21.01.2012

2012-01-16T10:56:00.001+01:00

last chance for a slow dance!
... posters, mags, zines from bambam collective (stuttgart, offenbach, hamburg, ... ) @ mzin.
silkscreen, reso, offset, handdrawn ... you know the deal!
( ... ... the dedicated ministers of underground sound when we're doin our thing, you know we don't fuck around!)

tuesday-saturday 12-20h

WIEDER DA @ MZIN: WORTWUCHS #4 — ZEITSCHRIFT FÜR JUNGE LITERATUR (D)

2012-01-14T11:35:00.000+01:00

Mit Beiträgen von Richard Duraj, Michael Friedrich, Clio Alyssa Voß, Stephan Reich, Uschi Schmidt, Andreas Henze, Peter Neumann, Andrea Miesenböck, Clemens Schittko, Yevgeniy Breyger und einem Interview mit Anke Heelemann.
60 Seiten
DIN A5

NEU @ MZIN: ITS NICE THAT #7 (UK)

2012-01-13T11:00:00.002+01:00

It’s Nice That No.7 is out now, and features profiles of celebrated photographer Martin Parr and the brilliant Taryn Simon; interviews with i-D founder Terry Jones, Nieves editor-in-chief Benjamin Sommerhalder and hyper-cool duo Lernert & Sander; a free comic by the very talented illustrator Sophy Hollington, and much, much more.
15.00

NEU @ MZIN: KEIICHI TANAAMI — HOP STEP JUMP (NIEVES)

2012-01-12T11:33:00.000+01:00

... brings together portraits of colorful, eccentric figures that interpret „life and hereafter“, essential truth and source of inspiration to keiichi tanaami. tanaami‘s vivid and highly surreal drawings are often considered psychedelic. however, a closer look reveals that his drawings go far beyond psychedelic trops. they have their roots in his tense personal recollections: memories, dreams and nightmares.
keiichi tanaami maintained a successful career as an illustrator and a graphic designer throughout the 1960s and early ‘70s, and was appointed as the first artistic director of the japanese edition of playboy in 1975. with an infinite artistic appetite, tanaami continues working across all boundaries, embracing painting, sculpture, performance and film, as well as a professor on the faculty of information design at the kyoto university of art and design in japan.

WIEDER DA @ MZIN: HORST MAGAZINE #1

2012-01-11T12:13:00.000+01:00

limited run, 2011 - for those who know :-)
euro 29.00

NEU @ MZIN: RUINE MAGAZIN #3 — ARCHITECTURE

2012-01-10T17:17:00.000+01:00

the third issue of ruiné examines how architecture and the new digitality reflect and correspond to the self-alienation of man. on 104 full color pages, the ruinéboys along with many contributing artists like beni bischof and bea fremderman show their view on our environment and the digital future of humanity.
contributors: beni bischof, bea fremderman, geoffrey pugen, anna neroslavsky, hana frisonsova, thomas müller, ferdinand weiss, patrick molnar, andreas dauerer, florian stucki, dominik müller, daniela völlger, ruinéboys...

ruiné 03 - architecture self-alienation new digitality
editors/publishers: neven allgeier, benedikt fischer
released in december 2011
language: english / german
format: din a4
104 pages
printed offset full-color on "lessebo design natural" paper.
limited and numbered - 500 copies
15.00

NEU @ MZIN: PALAIS SCHAUMBURG (BUREAU MIRKO BORSCHE)

2012-01-10T11:01:00.000+01:00

limited edition, palais schaumburg retrospective incl. private footage, euro 27.00

NEU @ MZIN: DEBUG MAGAZINE #159

2012-01-09T13:47:00.000+01:00

...
STARTUP BERLIN: GRÜNDERZEIT
Berlin boomt in Sachen Startup-Unternehmen, auch die internationalen medien haben bereits den großen Hype ausgerufen. De:Bug nimmt einige Unternehmen aus dem neuen Silicon Valley an der Spree unter die Lupe. Mit Firmen wie Eyeem, Tweek, Readmill und Wahwah.fm soll unsere Welt besser werden.
LESERPOLL: EURE BESTENLISTEN!
Zwölf Monate, feinsäuberlich geordnet. Den De:Bug-Fragebogen zu euren Highlights habt ihr nach bestem Wissen und Gewissen ausgefüllt, jetzt wird ausgewertet. Die besten Alben, Singles, DJs, Apparate, Festivals, Bücher, Filme, personen und Unverschämtheiten. Ärmelschoner an und los geht’s!
LANA DEL REY: SCHMOLLENDE IRRITATION
Sie weiß es nicht, ganz einfach. Die aufgespritzte Pop-Lolita mit abgeschlossenem Philosophie-Studium führt uns im Interview eindrucksvoll das platonische Wissen von Nichtwissen vor “Wer hört eigentlich Lana Del Rey?” – “Ich weiß es nicht.” – Würdest du es gerne wissen?”. – “Ich weiß es nicht.”
...
4.00

NEU @ MZIN: ROBIN KINROSS — UNJUSTIFIED TEXTS / PERSPECTIVES ON TYPOGRAPHY (HYPHEN PRESS)

2012-01-09T10:30:00.000+01:00

a book of writings from twenty-five years of engagement on the peripheries of both journalism and academic life, and drawn largely from small-circulation and now hard-to-access publications. Persistent themes include: editorial typography, the emergence of graphic design in Britain, emigré designers, Dutch typography, the work of critical modernist designers.
euro 25.00

...
Over twenty-five years Robin Kinross has written for publication in magazines and journals, making a case for typography as a matter of fine detail and subtle judgement, whose products concern all of us, everyday. This selection of his shorter writings – including some previously unpublished – brings his major themes into focus: the unsung virtues of editorial design and of information design, the fate of Modernism in the twentieth century, the work of dissident and critical Modernist designers, the contributions of emigré designers from Europe in the English-speaking world, the virtues of a socially-oriented design approach. He argues for a design that is of use in the world, and against the cult of design and the delusions of theory. The out-of-print pamphlet Fellow readers (1994) is reprinted in full. A separate section of illustrations with extended critical captions presents these themes in a direct and accessible way. Kinross introduces the book with a fresh essay that recalls just how these pieces came into existence. The book presents an unexpected body of writing, which stakes out fresh territory between the purely academic and the merely journalistic.

NEU @ MZIN: HELMUT VÖLTER — WOLKENSTUDIEN / CLOUD STUDIES / ETUDES DES NUAGES (SPECTOR BOOKS)

2012-01-07T15:18:00.000+01:00

Wolken sind flüchtige Gebilde – sie zu fixieren, um ihre Formen richtig einteilen, benennen und lesen zu können, galt den Meteorologen des 19. und frühen 20. Jahrhunderts als wichtige Etappe, um die Geheimnisse der Atmosphäre besser zu verstehen. Das damals noch junge Medium Fotografie bot den Wissenschaftlern völlig neuartige Darstellungsmöglichkeiten. Mit der Kamera machten sie präzise und naturgetreue Bilder, die Aufschluss über das Zusammenspiel von Wolken und Atmosphäre gaben.

Helmut Völters ›Wolkenstudien‹ zeigt sechs Stationen der wissenschaftlichen Wolkenfotografie – von ihren Anfängen in den 1880er Jahren bis zu den Aufnahmen der ersten Wettersatelliten in den 1960er Jahren. Jede der sechs Positionen steht für eine eigene wissenschaftliche und fotografische Sichtweise auf Wolken.

Diese Publikation erscheint zur Ausstellung »Wolkenstudien – Der wissenschaftliche Blick in den Himmel« im Fotomuseum Winterthur (26. 11. 2011–12. 2. 2012).

Mit einem Essay von Marcel Beyer; Fotografien von Albert Riggenbach, Ralph Abercromby, anonymen Piloten des Ersten Weltkriegs, Ferdinand Quénisset, Philippe Schereschewsky, Philippe Wehrlé, Masanao Abe, den Tiros-Wettersatelliten; sowie Textauszügen von Jean Baptiste Lamarck, Luke Howard, Johann Wolfgang Goethe, John Ruskin, Gerard Manley Hopkins, William Clement Ley und weiteren.
38.00

WIEDER DA @ MZIN: FERDINAND KRIWET — YESTER´N´TODAY (DUMONT VERLAG)

2012-01-07T11:44:00.000+01:00

Ferdinand Kriwet gilt als ein Pionier der Medienkunst. Seiner Zeit voraus, beschäftigte er sich bereits in den 1960er Jahren in Ausstellungen, Bühnenauftritten und Hörspielen mit unseren von der Reizüberflutung der Massenmedien beeinflussten Sehgewohnheiten und analysierte die Sprache von Fernsehen, Werbung und Fotografie. Kriwet, dessen Wurzeln in der konkreten Poesie liegen, beschreibt sich selbst auch als visuellen Poet. Sein Interesse gilt der Sprache, die für ihn nicht nur Wort, sondern auch Bild ist. Neben seinen Neonschriften und Wandbemalungen gestaltete der vielseitige, in Düsseldorf geborene Künstler in den nachfolgenden Jahren etliche Kunst-am-Bau-Projekte. Überdies produzierte er eine große Zahl von Rundfunkbeiträgen. DuMont-Besucher begegnen Ferdinand Kriwets Arbeiten überall: Von ihm stammen die Motive auf den Glastüren im gesamten Verlagsgebäude.

NEU @ MZIN: MONOKULTUR #30 — MR. CHRIS WARE (!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!)

2012-01-06T17:17:00.002+01:00

Chris Ware draws comics – but not the kind of comics you know. Chris Ware’s comics are about sad children, lonely outcasts and depressed superheroes. In meticulously and painstakingly detailed artwork, they draw the world as a dark and lonely place in suitably muted shades. It is a world of defects and deficits, of social isolation, emotional pain and personal failure in modern life. And yet, they are so utterly intriguing and hopelessly charming that one can’t help but feel something akin to true joy when reading Chris Ware.

Working as an illustrator to many venerable titles, such as The New Yorker, it is with his graphic novel ‘Jimmy Corrigan – The Smartest Kid on Earth’ that Chris Ware gained worldwide acclaim, beyond the usual comic circles and was in fact the first graphic novelist to be awarded the Guardian First Book Award in 2001, as well as being the first comic artist invited to participate at the Whitney Biennial. Since then, he has been developing a series of ongoing stories over hundreds of carefully crafted pages in his self-published Acme Novelty Library, while the boundaries of comics as we know them quietly extended a little further outwards.

Chris Ware talked with mono.kultur about writing versus storytelling, the death of irony and our collective refusal to grow up.

This issue comes with a beautiful concertina for an overview of Chris Ware’s artwork, folding and unfolding in ever so many ways.

Interview by Urs Bellermann / Artwork by Chris Ware / Design by Studio8
Winter 2011/12 / English / 15 x 20 cm / 28 Pages & Concertina & Separate Dust Cover

5.00

NEU @ MZIN: OTTO NEURATH — FROM HIEROGLYPHICS TO ISOTYPE (HYPHEN)

2012-01-06T12:34:00.002+01:00

From hieroglyphics to Isotype: a visual autobiography
Otto Neurath / edited by Matthew Eve & Christopher Burke
Otto Neurath wrote From hieroglyphics to Isotype during the last two years of his life: this is the first publication of the full text, carefully edited from the original manuscripts in the Otto & Marie Neurath Isotype Collection at the University of Reading. Calling it a ‘visual autobiography’, Neurath documents the importance to him of visual material, from his earliest years to his professional activity with the picture language of Isotype. He draws clear connections between the stimulus he received as a boy – from illustrated books, toys, and exhibitions – to the considered work in visual education that occupied him for the last twenty years of his life. This engaging and informal account gives a rich picture of Central-European culture around the turn of the twentieth century, as well as an exposition of the techniques of Isotype. The edition includes the numerous illustrations intended by Neurath to accompany his text, and is completed by an extensive appendix showing examples from the rich variety of graphic material that he collected.
hardcover, 37.50

NEU @ MZIN: JOSEF ROBAKOWSKI (LUDLOW 38 / SPECTORBOOKS)

2012-01-05T16:40:00.002+01:00

Józef Robakowski (b. 1939), a pioneer of avant-garde film and video art. This is the first presentation of Robakowski’s collaborative and relational work, emerging from his ongoing cooperation and dialogue with other artists. Through selected works and archival materials, the exhibition and accompanying catalogue reveals a significant aspect of the artist’s practice, not only as a filmmaker and visual artist, but also as an initiator, curator, and organizer of art groups, exhibitions, and artistic events.
euro 18.00

NEU @ MZIN: KALEIDOSCOPE MAGAZINE #13 (WINTER 2011/12) — CONTEMPORARY CULTURE MAGAZINE (IT)

2012-01-05T14:27:00.003+01:00

HIGHLIGHTS
Robert Heinecken by Kavior Moon; Ming Wong by Hu Fang; Kuehn Malvezzi by Hila Peleg; New Jerseyy by Quinn Latimer; Patrick Staff by Catherine Wood.
MAIN THEME – How Does Fashion Look at Art?
Prada by Nicholas Cullinan and Francesco Vezzoli; Adam Kimmel by Angelo Flaccavento; Comme des Garçons by Maria Luisa Frisa; Proenza Schouler by Michele D’Aurizio.
MONO – Pierre Huyghe
Essay by Éric Troncy; Interview by Barbara Casavecchia; Special Project: Study for Zoodram by Pierre Huyghe; Focus by Chris Wiley.
REGULARS
Pioneers: Bruce McLean by Simone Menegoi; Futura: Ed Atkins by Hans Ulrich Obrist; Panorama: Toronto by Amil Niazi; Souvenir d’Italie: Luigi Ghirri by Luca Cerizza; Producers: Ute Meta Bauer by Carson Chan.
KALEIDOSCOPE is an international quarterly of contemporary art and culture. Distributed worldwide on a seasonal basis, it offers a timely guide to the present (but also to the past and possible futures) with an interdisciplinary and unconventional approach.
9.00

WIEDER DA @ MZIN: APARTAMENTO #8 — AN EVERYDAY LIVING MAGAZINE (ES)

2012-01-04T10:11:00.003+01:00

Featuring: Marcelo Krasilcic, Nathalie Du Pasquier, Beda Achermann, Faye Toogood,Rafael de Cardenas, Brian Janusiak and Elizabeth Beer, Pilar Benitez Vibart, Cosimo Bizzarri Michael Stipe, David John, Victoria Camblin, Julie Cirelli, Thea Slotover, Ben Rivers,Patrick Parrish, Athena Currey, Alexander Heminway, Makoto Orui, Valentine Fillol-Cordier Plus: everyday life kids supplement with Olaf Breuning, Phillipe Parreno, Javier Mariscal and Mike Meiré

NEU @ MZIN: VISIONS + FASHION — BILDER DER MODE (VERLAG KERBER)

2012-01-03T16:03:00.002+01:00

Seit es Mode gibt, gibt es Bilder der Mode, die ebenso vielgestaltig sind wie die Modestile selbst.
„Visions & Fashion. Bilder der Mode 1980|2010“ gibt einen umfassenden Einblick in die facettenreichen Entwicklungen der letzten 30 Jahre aus diesem Bereich. Fotografien und Modeillustrationen aus der internationalen Modewelt bilden den Hauptteil des Buches. Ein großer Abschnitt ist den Printmedien sowie der Bildkommunikation der Modelabels gewidmet und stellt Themen wie „Glitz und Glamour“ oder „Mythen der Moderne“ in Plakaten, Lookbooks, Werbekampagnen und Videos vor.

Künstler (u. a.)
Ruben Alterio, François Berthoud, Cem Bora, Michel Comte, Mats Gustafson, Gregor Hohenberg, Françoise Huguier, Katerina Jebb, Antonio Lopez, Christin Losta, Martin Mago, Sarah Moon, Helmut Newton, Rico Puhlmann, Carola Seppeler, Eric Traoré, Tony Viramontes und Nancy Wilson-Pajic.

Gestaltung
Bureau Mario Lombardo, Berlin

BACK-4-GOOD-IN-2012 *** DANKE

2012-01-03T12:00:00.004+01:00

liebe leute - alles gute für 2012 - danke für 2011!
wir waren in 2011 zum ersten mal mit einer auswahl des ladenprogramms on tour, das bleibt in erinnerung ... wir grüßen, erinnern uns und sagen danke: its a book, its a stage, ... / centraltheater leipzig, fenster zum hof / distillery leipzig, nachti-zwei-raum / nachtdigital festival olganitz, first issue: dead or alive!? / basis frankfurt m., airbag lagerverkauf / kleestadt; danke an jan wenzel, markus dressen, steffen thieme, steffen bennemann, leo leonardi, michael satter, alexander lis, paul david rollmann, mate, ...

XMAS 2011 ALLES GUTE FÜR 2012! PAUSE BIS 02.01.2012

2011-12-23T19:59:00.001+01:00

mzin ist bis 02.01.2012 geschlossen. allen schöne tage und das beste für 2012
www.mzin.de

NEU @ MZIN: DUMMY MAGAZIN (D) — #33 FAMILIE

2011-12-23T11:47:00.002+01:00

... die neue Ausgabe ... in gut sortierten Verkaufsstellen größerer Städte. Oder einfach hier bestellen.
6.00

NEU @ MZIN: BENJAMIN SOMMERHALDER — GHOST KNIGI / CHILDREN BOOK (NIEVES)

2011-12-23T10:07:00.000+01:00

... On little Ghost Knigi’s birthnight he receives a book from his Aunt Abel.
When she hands it to him all she says is, ‘I hope you enjoy reading this!’
Knigi is quite young, but still at an age when human children normally learn to read. And it's the same for ghost children. ‘But something is wrong’, Knigi worries. The book is absolutely white – every page, from cover to cover. Knigi is forced to embark on a journey to find out how to read.

Ghost Knigi is the first book drawn and written by Benjamin
Sommerhalder and published in a first edition by Nieves in Zurich
16.00

WIEDER DA @ MZIN: IN GRAPHICS #1 (D)

2011-12-22T17:43:00.000+01:00

»Das ist kein Magazin für Infografiker mehr,
sondern eines für ein sehr breites Premium-Publikum: Leute die lesen, schauen und denken können.
So kann die Zukunft von “Print” aussehen – nach der großen Sause und der
noch stattfinden werdenden Bartholomäusnacht, der die Großverlege sich sparenderweise nähern.
Innovation gibts nicht ohne Investition. Jan Schwochow hat abermals einen Beweis geliefert. Chapeau!«
– Dirk Merbach, war und ist ArtDirector und Design-Consultant verschiedener Wochen- und
Tageszeitungen und Magazine (DIE WELT, DIE ZEIT, ZEITcampus, FALTER Wien, Hamburger Abendblatt u.a.)

NEU @ MZIN: BENJAMIN BADOCK— NACHWACHSENDE ZWISCHENRÄUME (LUBOK)

2011-12-22T11:03:00.004+01:00

Für seine typischen Arbeiten druckt der Leipziger Künstler Benjamin Badock (*1974) im Handabrieb immer neue Farbschichten übereinander. Die opulente Farbigkeit und die haptische Präsenz, die er dadurch in seinen großformatigen druckgrafischen Blättern erreicht, gibt diesen eine gewisse Nähe zur Malerei.

Gleichzeitig ist ein strenges Raster typisch für diese Arbeiten, das sich durch die Verwendung eines Modulsystems an Formstempeln ergibt. So entsteht auch seine umfangreiche Werkserie „Plattenbau“, an der Badock, der ursprünglich Architektur studierte, seit 2007 arbeitet. Mit 40 Modulen schafft der Künstler immer wieder neue Varianten dieses Motivs, in die – in Formsprache und Farbigkeit – Elemente aus Comic und Animationsfilm ebenso einfließen wie die Auseinandersetzung mit Architektur und ihrer Geschichte. Mit seinen jüngsten Arbeiten entwickelt Benjamin Badock sein Drucksystem konsequent weiter. Er setzt hierfür nun ein neues Modulsystem ein, das sich allerdings auf Quadrat, Rechteck, Kreis und Kreissegment beschränkt.

Was so eindeutig zeitgenössisch daher kommt, reflektiert in vielfältiger Weise auch die Kunstgeschichte. So beziehen sich die Formen seiner Plattenbau-Serie zum Teil auf die Revolutionsarchitektur des ausgehenden 18. Jahrhunderts oder auf Le Corbusier. In den Farbverläufen seiner Arbeiten findet der japanische Farbholzschnitt ein zeitgemäßes Echo und in den Signal- und Neonfarben, die häufig zum Einsatz kommen, klingen die Errungenschaften der Pop-Art nach.

NEU @ MZIN: CAMERA AUSTRIA #119 (AT) — INTERNATIONAL PHOGRAPHIE MAGAZINE

2011-12-22T10:10:00.002+01:00

... MIT: Annett Busch: Michael Mrakitsch , Katrin Mundt: Sven Augustijnen, Bettina Steinbrügge: Maryam Jafri , Jochen Becker: Global Prayers . Axel John Wieder: Global Prayers
Kolumne: Walid Sadek, Forum: Sharon Lockhart
16.00

NEU @ MZIN: DIE WELT VON VICE ... DAS BUCH ZUM MAGAZIN

2011-12-21T16:38:00.000+01:00

Ihr kennt uns gut genug, was sollen wir also noch viele Worte über uns verlieren, außer, dass wir das Beste aus unserem Universum in ein Buch gepackt haben?
Natürlich findet ihr darin nur das Krasseste, Fertigste und Verrückteste aus News, Kunst, Party und Underground aus aller Welt und allen Ausgaben.
Ihr findet unser Buch "Die Welt von VICE" im gut sortierten Buchhandel!

NEU @ MZIN: LODOWN MAGAZINE #79 (D) — MAGAZIN FÜR POPULÄRKULKTUR UND BEWEGUNGSKUNST

2011-12-21T10:54:00.002+01:00

incl. Cole Rise, Michael Fassbender, Nathan James, Russian Circles, Fightclub, Surf's Up in China, Jonti, Mickey Moonlight, Tom French, Aaron Rose, Chris Johanson, Tycho, Jean Touitou, Mano Le Tough, Jimi Franklin, Thomas Prior and much more ...
6.00

NEU @ MZIN: TESTCARD #21 — ÜBERLEBEN: POP UND ANTI-POP

2011-12-20T16:31:00.001+01:00

testcard, Anthologie zur Popkultur und Popge schichte, hat sich als in dieser Form einzigartige Buchreihe etabliert. Für "testcard" schreiben füh ren de Kulturwissenschaftler und Journalisten aus dem In- und Ausland. Die Beiträge zu Popmusik, Film, Kunst und Gesellschaft stehen in Tradition der Cultural Studies und bilden eine kritische Plattform für Themen und Meinungen, die sich in den Mainstream-Medien kaum mehr finden.
Roger Behrens ist Lehrbeauftragter und Autor zahlreicher Bücher und Beiträge zur kritischen Theorie der Massenkultur, Popmusik und Sozialphilosophie.

WIEDER DA: SLANTED NOTEBOOK — THE REVOLUTION WON´T BE SET IN GARAMOND

2011-12-20T10:32:00.000+01:00

Angelehnt an das Slanted Magazin #11 – The Revolution won't be set in Garamond wollen wir mit dem ersten Slanted Notizbuch eure Inspiration wecken und euch Platz für (Typo-)Skizzen und Notizen bieten.

Gestaltungsmerkmale des gelben Notebooks sind der gelbe Leineneinband und die schwarze Titelprägung. Mit der eingearbeiteten Froschtasche im Nachsatz, habt ihr auch kleinteilige Zettel und Visitenkarten im Griff. Mit dem schwarzen Lesezeichen kommt ihr sofort ans Ziel. Und natürlich ist auch ein farblich abgestimmtes Gummiband ein Muss. Die Innenseiten bestehen aus hochwertigem Munken Pure Papier in schweren 150 g/qm und sind mit einem dezenten Punktraster versehen.

Der Titel “The Revolution won't be set in Garamond” basiert auf einem Essay von Alexander Negrelli und wurde in der Schrift ZHdK gesetzt.

Das von Brandbook.de gefertigte Notizbuch ist auf 200 Stück limitiert.

Slanted Notebook
The Revolution won't be set in Garamond

Umfang: 160 Seiten
Format: 17 x 23 cm
Papier: Munken Pure, 150 g/qm
Raster: Punktraster
Specials: Froschtasche im Nachsatz, Lesezeichen, Gummiband

NEU @ MZIN: FROH MAGAZIN #7 (D) — LUXUS

2011-12-19T18:13:00.003+01:00

Unser Winterheft LUXUS widmet sich den Dingen. Aber in den Geschichten, die sich hier erzählen lassen, drängt sich der Mensch schnell in den Mittelpunkt. Der diese Dinge sucht und ihnen hinterher jagt. Der sie in Besitz nimmt und dann Angst hat, sie zu verlieren. Der sie sammelt oder sich von ihnen trennt. Und der sich manchmal auch ein bisschen in sie verliebt. Das Luxus-Ding bleibt das gleiche, und trotzdem sieht man es ständig mit anderen Augen. Das gilt auch für das Geschenk, dem wir ein eigenes Kapitel gewidmet haben. Dieser Aspekt hat uns besonders gefallen: Luxus, das ist das, was man verschenken kann!

THATS WHUTS UP! MZIN LONGPLAY-TOP 5 IN 2011 --- WHAT WE PLAY

2011-12-19T13:29:00.002+01:00

what we played @ mzin in 2011 ... mzin top5-longplayers 2011::

nicolas jaar, space is only noise, circus company
fulgeance, to all of you, melting pot music
joakim, nothing gold, tiger sushi
etienne jaumet/carl craig, night music, versatile
jonti, twirligig, stones throw

all music available on vinyl, we recommend freezone records, kochstrasse, leipzig. keepin´it real!

NEU @ MZIN: ROMKA MAGZINE (D) #6 — OUR FAVOURITE PHOTOGRAPHS AND THE STORIES BEHIND THEM

2011-12-17T16:14:00.002+01:00

Manche Fotos sind wichtiger als andere. Konservierte Erinnerungen an geliebte Menschen und verlorene Freunde, Orte, die unsere Wahrnehmung der Welt bestimmen und Ereignisse, die uns für immer verändert haben. Bei romka geht es um genau diese Bilder.Es
geht um diesen einen Abzug, den wir in der Brieftasche, am Arbeitsplatz oder an der Kühlschranktür aufbewaren. Bilder von großem emotionalen Wert, die ihre Qualität nicht durch Form und Inhalt, sondern durch die persönlichen Geschichten erhalten, die wir mit ihnen verbindet. Es geht nicht um unsere besten oder erfolgreichsten Fotografien, sondern um unsere Lieblinge.

Nach langer Vorbereitung ist romka #6 nun endlich fertig.

NEU @ MZIN: THE OPEN DAYBOOK — EDITED BY DAVID P.EARLE (MB PUPLISHERS)

2011-12-17T10:04:00.000+01:00

The Open Daybook is both a compilation of original artwork and a functional perpetual calendar. Over the course of a single year, 365 artists were assigned a date and given 24 hours to create a work of art. Each one of those days is a page in this book. Every page is a unique expression of a moment in the life of a different artist. But The Open Daybook is also an invitation to record your own day. The book can be used as a day planner, a journal or a daily sketchbook. As you doodle, plan for the future and record your past you will be creating a second book, a collaboration in which each artist’s day becomes your own.
Working in all mediums, the hundreds of contributing artists include Leanne Shapton, Miranda July, Victor Kerlow, Aurel Schmidt, David Horvitz, David Rakoff, Jill Greenburg, and Echo Eggebrecht.

NEU @ MZIN: SPEX #336 (D) — MAGAZIN FÜR POPKULTUR

2011-12-16T14:34:00.002+01:00

Die neue Ausgabe Spex #336 ist ab dem 16. Dezember im Handel erhältlich, u.a. mit Newcomerin Lana Del Rey, David Lynch als Musiker, Occupy Wall Street mit Mark Greif, The Black Keys und dem Jahresrückblick RE: 2011.
Außerdem: Gordon Matta-Clark, Miguel Adrover, Frank Miller, Rodarte, Mary Bauermeister, Drive, Veronica Falls, Sepalcure, Das Racist, Winfried Menninghaus, Niobe, Let Me In u.v.m.
Dazu: Die Spex-CD #100 mit 15 Titeln und einem tierischen Foto von Juergen Teller.

NEU @ MZIN: PROTEST STENCIL TOOLKIT (LAURENCE KING PUBLISHERS)

2011-12-16T10:55:00.000+01:00

With this book anyone can create protest graphics. The 46 die-cut stencils, plus a bespoke typeface, can be combined to create both slogans and powerful visual messages, and are robust enough to be re-used any number of times. There are classic symbols from the great protest movements of the twentieth century, as well as new images reflecting contemporary concerns – such as the environment and the economy. These are the building blocks of visual statement, and this book is the essential toolkit for the graphics of protest.

Patrick Thomas was born in Liverpool, England. He studied at Saint Martins School of Art and The Royal College of Art in London, before relocating to Barcelona in 1991. In 1997 he founded Studio laVista where divides his time between printing, painting and occasionally making images for the International Press. In recent years he has exhibited his work across five continents, and it can be found in numerous private and public collections. He was elected a member of Alliance Graphique Internationale (AGI) in 2005.

euro 19.00

NEU @ MZIN: GIRL GANG ZINE (D) — #2 THE ROLE MODEL ISSUE

2011-12-15T17:55:00.001+01:00

17.5 x 25 cm / 72 pages / english
cover: screenprint (2 colours)
insides: b/w photocopy on 100 g/qm book paper

girlgangzine is a completely handmade 72 page thick zine filled with inspiring girls and women. comes with a minizine and a risographed A3 poster inside!

includes exclusive interviews with GRASS WIDOW, JESS SCOTT (BRILLIANT COLORS), SUPER WILD HORSES, CASSIE RAMONE (VIVIAN GIRLS, THE BABIES), EMMA GAZE & VERITY SUSMAN (ELECTRELANE), MARNIE STERN, TAVI GEVINSON, KHAELA MARICICH (THE BLOW), LISA SCHONBERG (EXPLODE INTO COLORS, STLS), KARIN DREIJER ANDERSSON (FEVER RAY, THE KNIFE), LIV WILLARS (SHEBANG MAGAZINE), ZOLA JESUS, KATE NASH

with contributions by LAURA K., KIKI TAYLOR, TONI MUSCHNER, ANDREA JEAN, CAROLINE SOPHIE FRETT, THEODORA DANEK, HANNAH STAUSS, KERRY CARDOZA, KIRSTEN CARINA GEIßER, LASSE WANDSCHNEIDER, MCKENZIE MULLEN, CHARLYNE YI, ANKE WECKMANN, MEL STRINGER, MIA CHRISTOPHER

NEU @ MZIN: ACHTUNG #5 — GRAFFITI MAGAZIN LEIPZIG

2011-12-15T12:06:00.002+01:00

graffiti magazin, leipzig 2011, 192 pages, 9.00

NEU @ MZIN: BRIAN ROETTINGER — SOUNSCREENDESIGN ARTIST MUSIC JOURNAL

2011-12-14T13:35:00.001+01:00

Edition 10 in the ongoing Artist Music Journals series features the work of the Los Angeles based designer, artist, musician and label owner Brian Roettinger, whose operates the creative umbrella Hand Held Heart. Unlike any previous Artist Music Journal, this installment includes Brian's 24-page book as well as a one-sided 10" record, featuring a collaboration between Brian and No Age with 3 exclusive tracks.

About Brian Roettinger -
Brian lives and works in Los Angeles primarily as a graphic designer. He received a BFA in graphic design from CalArts in 2004. His work encompasses design, publishing, writing and curating as well as running his own vinyl-only record label Hand Held Heart. In 2009 he was nominated for a Grammy for his design of the No Age Nouns album packaging. In 1999 he was providing bass duties for This Machine Kills. He is a part-time professor in the design department at CalArts, as well as a current designer in residency in the Design | Media Arts program at UCLA.

14.00

NEU @ MZIN: APARTAMENTO #8 — AN EVERYDAY LIFE MAGAZINE (ES)

2011-12-14T10:58:00.002+01:00

Apartamento is an everyday life interiors bi-annual magazine written in English. A place in print for people, not just objects. Apartamento is a magazine about homes, living spaces and design solutions as opposed to houses, photo ops and design dictatorships. Apartamento features the homes and lives of creative people, both established and emerging, from all over the world. It understands interior design as a means of personal expression, showing how people arrange their homes and the solutions they find to the same problems that everyone has. Apartamento puts forward a fresh and simply crafted aesthetic. It cares about the way people live and their relationships to the places they live. “Apartamento is the interiors magazine post-materialists have been waiting for” —The Moment, The New York Times.

NEU @ MZIN: OUTSIDE THE BOX (3) — #3 GEBÄREN

2011-12-13T16:31:00.004+01:00

Die Outside the Box # 3 erblickt das Licht der Welt im Sublab. Und darf dann gern adoptiert werden. Sie hört auf den Namen Gebären, und der ist bei ihr Programm. Wir betrachten Gebären als eine Schnittstelle zwischen dem Privaten (oder: als privat geltendem) und dem Politischen, die es aus verschiedenen Perspektiven zu untersuchen gilt.
Der Bericht einer Abtreibung korrespondiert mit der Kulturgeschichte der Gebärmutter… die Reflektion der fremden und eigenen Anforderungen ans Elternwerden oder -sein mit psychoanalytischen Interpretationen von Libido und Fortpflanzugsfunktion… Ein Essay über Mariendarstellungen steht neben der Kritik hexenhafter Weiblichkeitsinszenierungen bei Lars von Trier…
4.50

NEU @ MZIN: I LOVE YOU (D) #7 — THE WRONG ISSUE

2011-12-13T15:08:00.000+01:00

The boundaries between fashion and art - Considering the intersections is most definetly the best way to describe Mahret Kupka’s work.

The berlin-based freelance writer is well-known for a lot of profound essays about contemporary and essantial themes concerning art and fashion. Furthermore she ran over three years the blog fnart.org and started recently her new blog modekoerper.de. For our MAMA ISSUE she already supported us with a great text.

For our WRONG ISSUE Mahret Kupka analysed a gender discussion which is part of her dissertation which she is working on right now.

Some extracts of her essay:

[...] "The typical girl prefers the color pink, plays with dolls, has a knack for language, loves to communicate and gets poor marks in mathematics, whereas the typical boy likes blue, is comparatively taciturn and prefers to run around outside with his buddies. No, this is nothing new, but one might have hoped that since the women’s movement, these stereotypes would have changed, that today a girl would be able to climb trees without being considered a “tomboy”, but could simply be a girl who would rather climb trees than play with dolls; that the magazine Gala wouldn’t need to quote psychotherapists to certify that the behavior of Shiloh Jolie-Pitt, the daughter of Angelina and Brad who prefers sturdy boots, baggy pants and loose shirts with neckties to sundresses and ballet slippers, “is a very healthy activity for a little girl”; that a boy could also enjoy dressing up and playing with dolls without those around him drawing conclusions about his future sexual orientation." [...]

NEU @ MZIN: THE FUTURE OF ART — A MANUAL (STERNBERG PRESS)

2011-12-13T11:16:00.001+01:00

With guidance by Thomas Bayrle, Olaf Breuning, Genesis and Lady Jaye Breyer P-Orridge, Olafur Eliasson, Harald Falckenberg, Boris Groys, Damien Hirst, Gregor Jansen, Terence Koh, Gabriel von Loebell, Marcos Lutyens, Philomene Magers, Antje Majewski, Hans Ulrich Obrist, Thomas Olbricht, Friedrich Petzel, and Tobias Rehberger; and commentary by Chus Martínez

In 1831 Honoré de Balzac wrote a short story, “The Unknown Masterpiece,” in which he invented the abstract painting. Almost 200 years later, writer Ingo Niermann tries to follow in his footsteps to imagine a new epoch-making artwork. Together with the artist Erik Niedling he starts searching for the future of art and, seeking advice, meets key figures of the art world.

Including the DVD The Future of Art by Erik Niedling and Ingo Niermann (HD, 157 min.).

September 2011, English
14 x 20 cm, 320 pages, 37 b/w ill., softcover
$29.95 | €25.00

WIEDER DA @ MZIN: GRAFIK MAGAZINE #192 (UK) — SPECIAL: HAND DRAWN TYPE

2011-12-12T18:00:00.000+01:00

#192 -> Featuring London Design Festival / KarlssonWilker / Graphic Thought Facility / Angus Hyland / John Malinoski / Karin von Ompteda / Hjärta Smärta / Company / Jeremy Tankard / Neal Whittington / Fraser Muggeridge / Christoph Niemann in Profile plus Special Feature—Drawing Type
euro 15.00

NEU @ MZIN: GRAFIK MAGAZINE #193 (UK)

2011-12-12T10:57:00.000+01:00

#193 -> featuring Studio8 Design / A Practice for Everyday Life / George Hardie / David James and Gareth Hague / Daniel Baer / Julian Morey / Malcolm Garrett / D&AD at 50 / FL@33 / Matt Judge / Gail Anderson / The Entente in Profile / Special feature—Design Criticism

NEU @ MZIN: TOBIAS ZIELONY — MANITOBA (SPECTORBOOKS)

2011-12-10T14:16:00.000+01:00

In Winnipeg, der Provinzhauptstadt des kanadischen Bundesstaates Manitoba, hat Tobias Zielony das Leben von jugendlichen Gangmitgliedern indigener Herkunft festhalten. In der Tradition der klassischen Bildreportage greift Zielony auf unterschiedliche Bildgenres zurück und zeigt neben den Portraits der Jugendlichen auch Gruppenaufnahmen, auf denen die Gangmitglieder posieren, sowie Bilder des urbanen Raums und der Landschaft in und um Winnipeg. Neben den globalisierten Kleidungscodes und Gesten der Jugendlichen erzählen die Bilder auch von der regionalspezifischen Geschichte der Indianer in ihrem sozio-ökonomischen Zusammenhang.

»Statt klassischer Reportage bieten Zielonys Fotos Realität, subjektiv, lakonisch und trotzdem genau beobachtet. Besser und klüger kann man das beginnende Jahrtausend nicht dokumentieren.«
Ingeborg Wiensowski / kulturSPIEGEL

WIEDER DA: TARYN SIMON — MONO.EDITIONEN #3

2011-12-09T16:22:00.001+01:00

... it’s been a while since we last published an edition, and it’s been just as long that we’ve been meaning to reprint that unexpectedly popular little gem of an issue mono.kultur #15 with Taryn Simon, which might still qualify as the issue to sell out the fastest so far. So when the occasion of Taryn Simon exhibiting her new series in Berlin forced us into a now or never-moment, we thought why not combine the two, and instead of simply reprinting the issue, why not extend it to the now with new material from A Living Man Declared Dead and Other Chapters? Which is exactly what we did.

So here it comes: mono.editionen #03 with Taryn Simon. A pretty little package in those lovely photographers’ glassine envelopes, containing not only a reprint of our original issue #15 from 2008, which we might have already mentioned we feel to be a little jewel in magazine design; but also an interview addendum with Simon talking about her latest work A Living Man Declared Dead and Other Chapters, as well as ten plates thereof, printed as a set of separate cards.

As you might be able to tell, we’re pretty pleased with ourselves that what started as a snappy idea on the spur of a moment turned out so awfully nice.

mono.editionen is available as of now!

mono.editionen #03: Taryn Simon
containing
— mono.kultur #15: Taryn Simon
— Interview Addendum
— 10 Plates from ‘A Living Man Declared Dead and Other Chapters’

€12

WIEDER DA @ MZIN: BEHIND THE ZINES — SELF-PUBLISHING CULTURE (VERLAG DIE GESTALTEN)

2011-12-09T10:52:00.001+01:00

Behind the Zines introduces a cutting-edge selection of international zines and examines their role as a catalyst in the evolution of media and graphic design today. The book presents the broad range of existing zines that combine thought-provoking content with compelling design: from project-oriented portfolios and (pseudo) scientific treatises to playrooms where creatives can run riot and publications in which the printing process significantly influences aesthetics. It not only describes the key factors that distinguish various zines, but—through interviews with people involved in their production and distribution—also sheds light on various strategies for this evolving media form.

NEU @ MZIN: CUT MAGAZIN #6 (D)

2011-12-08T14:11:00.002+01:00

Tätärätää und Konfettiwerf: wir konnten schon seit Tagen nicht mehr schlafen, denn ab sofort liegt die sechste Ausgabe des CUT Magazins offiziell in den Kioskregalen! Doch bevor wir uns jetzt mit Superlativen überbieten, einmal tief durchatmen und die Inhalte sprechen lassen:

Neben einem großen Geschenkespecial mit einem Duzend Ideen zum Selbermachen (ja, ja, dieses Weihnachten steht an) haben wir uns dieses Mal dem Sticken gewidmet und von der Zimmerpflanze bis hin zum Sieb alles bestickt, was nicht rechtzeitig fliehen konnte.

Die Mustermeister von Eley Kishimoto plaudern beim Tee in London aus dem Nähkästchen und haben netterweise auch ein schickes Kleid für den Starschnitt ausgesucht, das ihr – ebenso wie eine größenverstellbare Tasche und einen schicken Mantel – fröhlich nachnähen könnt.

Außerdem nehmen wir den Trend des Guerilla Gardenings, Yarn Bombings und Urban Crossstitchings genauer unter die Lupe, holen für die Innenleben-Rubrik die Natur in die eigenen vier Wände (Grastisch, Steinteppich oder Vogelnestlampe gefällig?) und beweisen in der Modestrecke, dass sogar aus Fimo hochkarätige Accessoires gemacht werden können.

Ganz nach Rio Reiser: „Das alles, und noch viel mehr“ – in der druckfrischen Ausgabe 6 des CUT Magazins.

NEU @ MZIN: CARSTEN NICOLAI + RYOJI IKEDA — CYCLO.ID (VERLAG DIE GESTALTEN)

2011-12-08T10:49:00.001+01:00

As cyclo., Ryoji Ikeda and Carsten Nicolai work at the cutting-edge of contemporary electronic music and sound art. In this rare interview, the two artists discuss visualizing sound, waveforms, and the publication of their new cyclo. id book.
+ dvd

NEU @ MZIN: BAUHAUS MAGAZIN #2 (D)

2011-12-07T10:13:00.001+01:00

Das zweite Heft der Zeitschrift bauhaus

Die wichtigsten Architekten, die am Aufbau des Staates Israel beteiligt waren und dessen moderne Architektur entscheidend prägten, hatten am Dessauer Bauhaus gelernt. Einige von ihnen waren eigens zum Studium aus Palästina nach Deutschland gekommen, andere mussten Anfang der 1930er aus Nazideutschland emigrieren. In Israel waren sie – etwa beim Neuentwurf der berühmten Bezalel Academy in Jerusalem – als Pädagogen tätig, entwarfen Gebäude für die Kibbuzim, planten Städte oder, wie Arieh Sharon, gar die Besiedelung des ganzen Landes. Ihren Geschichten und den vielfältigen Nachwirkungen geht die Zeitschrift der Stiftung Bauhaus Dessau in ihrem aktuellen Heft nach. Dabei entsteht ein ganz neuer Blick auf den gewichtigen Einfluss des Bauhauses auf den Staat Israel.

Wir besuchten deutschstämmige Juden, die Jeckes, in ihren Wohnungen und fanden das Bauhaus im Wohnzimmer, wir sprachen mit dem „israelischen Obama“, dem Knesset-Abgeordneten Dov Khenin, und gingen der vermeintlichen Bauhausgeschichte Tel Avivs nach – die sich bei näherer Betrachtung als reine Fiktion erweist. Unweigerlich stießen wir dabei immer wieder auf die Problematik der Siedlungspolitik, in der Beschäftigung mit der lokalen Architektur ebenso wie in der Auseinandersetzung mit sozialen Fragen. Und wir entdeckten die schillernde Persönlichkeit des Selman Selmanagic, eines bosnischen Muslims, der in Palästina Bauhausmoderne für die Araber baute – nachdem er zuvor im Büro des jüdischen Architekten Richard Kauffmann gearbeitet hatte.

Zu den Autoren der aktuellen Ausgabe gehören der streitbare israelische Architekt und Publizist Sharon Rotbard, der diesjährige Bauhaus-Fellow Zvi Efrat, der Architekt Joachim Trezib von der Universität Braunschweig, der Kurator und Kunsthistoriker Gideon Ofrat, die Architekturhistorikerin Karin Wilhelm und die Künstlerin Heidi Specker.

NEU @ MZIN: GHETTOLIFE — AUSMAHLBUCH (ENDTREND)

2011-12-06T12:08:00.000+01:00

ghettolife, ausmahlbuch by ENDTREND, dresden 2011, 10.00

WIEDER DA @ MZIN: BJÖRN COPELAND — ARTISTS MUSIC JOURNALS VOL. 1 / #8 (SOUNDSCREENDESIGN)

2011-12-06T10:04:00.000+01:00

Edition 08 in the ongoing Artist Music Journals series features the work of the Brooklyn based artist and musician Bjorn Copeland, know for both his original collage work and his longstanding tenure as one of the founding members of Black Dice. For his AMJ, Bjorn compiled existing and original collage work, as well as art outtakes from Black Dice records.

About Bjorn Copeland -
Bjorn Copeland has been a member of the New York art and music community for over a decade. After graduating RISD in 1998, Bjorn and his band Black Dice moved to Brooklyn to continue to write and produce. Concurrently, Bjorn continued to refine his unique style of collage, both for Dice related projects as well as for numerous art exhibitions and group shows. Bjorn has shown work around the world, including at Jack Hanley Gallery, Daniel Reich Gallery, Gagosian Gallery, D’Amelio Terras, and around the world.
euro 12.00

NEU @ MZIN: REPORTAGEN #1 (CH)

2011-12-05T15:02:00.000+01:00

Das Schöne an einer guten Geschichte ist, dass man sie nicht so schnell vergisst. Sie ragt aus der täglichen Informationsfülle wie ein Berg aus dem Nebelmeer, von dem man nicht gleich wieder hinunter möchte. "Ich muss dir etwas erzählen", sagen wir zueinander, und sofort sitzen wir als Zuhörer auf diesem Berg. Reportagen, die etwas in Vergessenheit geratene Königsdisziplin des Journalismus, sind genau das: gute und wahre Geschichten, die es lohnt, aufzuschreiben, weiterzuerzählen, sich anzuhören und natürlich zu lesen.
Deshalb machen wir Reportagen. Wir wollen Sie entführen auf diesen Berg über dem Nebel, und zwar mit guten Geschichten. Alle zwei Monate erzählen unsere Autorinnen und Autoren von aussergewöhlichen Begebenheiten zwischen Menschen, von Konflikten und Kriegen, von Liebe und Hoffnung, von Unerhörtem und Leisem. Thematische Eingrenzungen gibt es dabei keine, geografische sowieso nicht. Hauptsache: unsere Reportagen vermögen Sie zu überraschen, zu fesseln, zu berühren.
Nehmen auch Sie sich Zeit, geniessen Sie die Aussicht und verweilen Sie einen Moment über dem Nebelmeer. Wir möchten Ihnen ein paar gute Geschichten erzählen.

WIEDER DA@ MZIN: MÜLLER-BROCKMANN — GRID SYSTEM / RASTER SYSTEME (NIGGLI)

2011-12-05T10:21:00.002+01:00

This book is suitable for those who work with automated text and image design. It shows examples of working correctly on a conceptual level. Exact directions for using all of the grid systems presented (8 to 32 grid fields) are given to the user. These can be used for the most varied of projects. The three-dimensional grid is treated as well. Put simply: a guidebook from the profession for the profession.
The development of organizational systems in visual communication was the service and the accomplishment of the representatives of simple and functional typography and graphic design. In the 1920s in Europe, works already arose in the areas of typography, graphic design and photography with objectified conception and rigid composition. In 1961 a brief presentation of the grid with text and illustrations appeared for the first time in an earlier book by the author. Articles published mainly in trade journals then followed.
This book now attempts to close a gap by giving examples and exact directions to the professional concerning all grid problems that can occur. The author, a world-renowned professional, thus offers his colleagues the tools to solve problems more easily.

A visual communication manual for graphic designers, typographers and three dimensional designers
176 pages, 357 examples and illustrations, 21 x 29.7 cm, hardcover, 7th revised edition, english/german, CHF 78.–, Euro (D) 62.–, Euro (A) 63.70, ISBN 978-3-7212-0145-1

NEU @ MZIN: HORST MAGAZINE (D) #1

2011-12-03T16:10:00.000+01:00

»Havin’ a dick is pretty fuckin’ awesome«

It’s time to be brave! Multitalented photographer Armin Morbach and a group of creative artists, including Ingo Nahrwold (TUSH, HERO, INDIE, GQ Style) as Fashion Director, famous graphic designer Mirko Borsche (DIE ZEIT) as Art Director and big-name contributors from New York, Paris and London, decided that these days there’s only one legitimate reason to start a new magazine:

Pushing bounderies!!!

The project will be focused on the lifestyle of modern gay men who don’t define themselves on the basis of their sexual orientation. It’s about being a man, being at ease with your body, with your desires, with your needs, with your habits, with your sexuality.

The visuals will be breathtaking high-end images incorporating expressive, mind-blowing and sometimes even shocking subjects. Sex sells, we all know that. Many big campaigns set new standards when they’re published. Sex is a huge part of professional advertising; sex is success. Inspired by this fact, we’re convinced that our magazine is an ideal platform for awakening desires. The readers will not just flick through the pages, but they will be captivated by the artistic impressions and the content. The magazine addresses a highly financially significant target group. It’s a perfect platform to showcasing the latest »must-haves« and for representing the lifestyle of the modern gay man.

The first issue is a »limited edition« of 1.000 copies, wich will be available in some selected stores in Germany and online at horstmagazine.com. Furthermore it will be send exclusively to the world’s most important decision makers, creating a medium for presenting products to people you’ve never been able to reach before: a group of men, normally surrounded by pure luxury, who have seen almost everything life has to offer but still have a constant desire for something new!

MZIN UNNERWEGS: HEUTE (SAMSTAG 03.12.) -> AIRBAG LAGERVERKAUF, KLEESTADT

2011-12-03T10:09:00.000+01:00

wir freuen uns über die einladung ... MZIN ON TOUR mit azita, deo records, airbag, lowtec, ... beim AIRBAG WINTER LAGERVERKAUF ... samstag, 03-12-2011, 11H-19H (we bring some mags + books on fashion, music + the arts ... represtin to the fullest!
mzin ist trotzdem geöffnet --- mr.edit takin care of you!

http://www.facebook.com/event.php?eid=284119251618865&ref=ts

NEU @ MZIN: DEBUG MAGAZIN #158 — PAINT IT BLACK

2011-12-02T19:23:00.004+01:00

... SO KLANG 2011: AUF PLATTE

Unsere Redaktion hört in ihrem musikalischen Jahresrückblick tiefkonservativen House, Dicke-Warme-Decke-Tracks und die Kuschelrock-Empfehlungen aus der InStyle. Im Roundtable geht es nicht nur um die unvermeidlichen Phänomene Retro, Dubstep und James Blake, sondern auch um Koks, Nutten und ein Ketamin-Problem.

DOCTOROW: NETZWERKE SIND WIE SEX

Wie schwertkämpfende Orks und Baseballschläger in indischen Internet-Cafés zusammenhängen, erklärt Cory Doctorow den globalisierten Jugendlichen dieser Welt in seinem aktuellen Buch “For The Win”. In unserem Interview geht es außerdem um Netzökonomien, Copyright-Krieg und Meth-Labore aus dem 3D-Drucker.

LESERPOLL: GESCHENKE!

Das Jahr liegt in den letzten Zügen und wir fragen mal ganz indiskret, was euch 2011 bewegt, begeistert, belustigt und bekümmert hat. Zur Belohnung dürft ihr in unserem großen Geschenkkorb wühlen, der – vollgepackt mit Platten, Gadgets und Musiktechnik – Leserherzen höher schlagen lässt.

STATE OF THE EDIT: IN VINYL WE TRUST

Disco hat sich in der zwischen Soul/Rare Groove und House/Techno klaffenden Lücke eingenistet. Dabei stehen stabile Plattenverkäufe und Filesharing auf Soundcloud problemlos nebeneinander. Wie konnte es dazu kommen, welche Rolle spielt 2011 dabei und wo ist der Edit inzwischen angekommen oder wohin ist er verschwunden? Diesen Fragen ist Burkhard Welz auf der Spur.

3D: IM KINO

Am besten ist das dreidimensionale Kino dann, wenn es den kleinen Details zum großen Leinwandauftritt verhilft. Die meisten 3D-Filme setzen hingegen auf Massenornamente präsentiert in totaler Symmetrie und dem Terror der Zentralperspektive. Angesichts des technoiden 3D-Faschismus wundern wir uns über das totale Kino.

2011: FAZIT

# Plattenschau: So klang 2011
# Angry Nerds: Protest & Metamovement
# Hauntology: Jacques, the friendly Ghost
# Trash-HipHop: Weirdo Rap
# BPM 2011: Entschleunigungstrend
# Hipstamatic: Digitaler Darkroom
# Lana del Rey: Tumblrism fürs Ohr
# 3D: Kino & Skulptur
# Leif Rand: Post Ironic Turn
# Disco Edits: In Vinyl we trust!
# Mode 2011: High-Tech am Schuh
# Kein Krieg im Netz: The Great Cybwar Swindle
# Geld: Bitcoin & Schrumpfmengen
# Steve Jobs: Die Stilikone
3 Lieferketten: Fukishima Cut
# Cory Doctorow: Netzwerke sind wie Sex

MUSIK

# Outsider Disco: 100% Silk & Ali Renault
# Beautiful Swimmers: Gute Zeiten, gute Zeiten
# Sepalcure: Transatlantic Express
# Hypercolour: House jenseits des Floor
# Man Make Music: Kein UK Bass
# Musik hören mit: Demdike Stare
# Unquote: Music From Heaven
# Recondite: Techno-Träumereien in Moll

MODE

# Modestrecke: Unhappy Hipsters
# New Balance: 890 Revlite Rainbow Pack
# Mode 2011: High-Tech am Schuh

MEDIEN & GADGETS

# Bug One: Tschüss Compact Disc
# Bilderkritiken: Zeichen der Kompetenz
# Medien: Efterklang DVD, StickerMag & Exe.cut(up)able
# Digicam: Sony NEX-5n
# Smartlet: Galaxy Note
# Dock: Soundfreaq SFQ-02 &

MUSIKTECHNIK

# Xone:DB4: Das Midimixloopmonster
# Mackie Mr8mk2: Mittelpreiswummer
# Novation Twitch: Rocken ohne Jogwheel
# Ni Komplete 8: Big Bang for the Buck
# Arturia Spark: Groovebox

VOLLE KANNE FUTURE

# A Better Tomorrow: Atomstrom auf Toilette

NEU @ MZIN: METAHAVEN — WHITE NIGHT BEFORE A MANIFESTO (ONOMATOPEE)

2011-12-02T10:31:00.002+01:00

The pamphlet White Night Before A Manifesto discusses contemporary conditions of design practice, and some of their political consequences. The publication is divided in three short essays. The first two texts, 'Surface' and 'Value', are combined under the title 'White Night'. Written from the perspective of the design practitioner engaged in an almost automatic and unquestioned alliance with the virtual, this text addresses large scale incoherence in the conception and existence of design objects. The third text, 'Before A Manifesto', comprises an analysis of the manifesto form and its adherence to non-professional, passion-driven definitions of labour. White Night Before A Manifesto pays tribute to the Utopian legacy of the manifesto.

WIEDER DA @ MZIN: STEFAN MARX — THE SECOND SPLITTING OF THE ATOM (FEINKUNST KRUEGER)

2011-12-01T11:19:00.000+01:00

Die Arbeiten des 1979 in Schwalmstadt geborenen und jetzt in Hamburg lebenden Künstlers Stefan Marx betreiben einen Crossover zwischen der DIY (Do It Yourself) Culture und der Fine Art.
Marx steckt tief in der Skateboard Szene, lässt sich aber auch von Graffitti und dem Clubleben der Technokultur inspirieren. Er hat sein eigenes T-Shirt-Label, kreiert Entwürfe für Cover und Plakate, kopiert Zines und gestaltet seine eigenen Bücher, die er fast alle in Eigenregie herausbringt. Sein Medium ist zum größten Teil die Zeichnung, welche oft etwas Einfaches, fast „Kindliches“ ausstrahlt, um im nächsten Moment wieder schwer durchschaubar und rätselhaft zu wirken. Auch die immer wiederkehrenden Slogans wirken zuerst komisch, erst bei genauerer Betrachtung entfalten sie ihren ganzen Sinn. Marx wandelt dabei stets auf dem schmalen Grat zwischen Ironie und Schönheit.

NEU @ MZIN: 032C (D) #22 — MANUAL FOR FREEDOM, RESEARCH AND CREATIVITY

2011-11-30T17:42:00.000+01:00

Introducing THE ROYAL TENENBAUMS of architecture and design: “Serge often roused himself from a serious conversation with, ‘Chris, let’s go get a sandwich.’ This was in fact a rallying cry for martinis,” recalls CHRISTOPHER ALEXANDER of his mentor SERGE CHERMAYEFF, the charismatic Russian tango-champion-turned-design-legend who began the creative dynasty featured in this issue’s 32-page cover dossier. Meet IVAN CHERMAYEFF, the original Mad Man, PETER CHERMAYEFF, aquatic architect, and Berlin’s newest spark plug, SAM CHERMAYEFF, with essays, interviews and memories by CARSON CHAN, THOMAS DEMAND, MICHAEL ROCK, and HANS ULRICH OBRIST. Elsewhere JUERGEN TELLER and IRINA KULIKOVA maraud in SYLVIE AUBREY’s masks; CORNELIUS TITTEL resurrects the sex and successes of JIRI GEORG DOKOUPIL; New York’s preeminent avant-garde skate shop still reigns SUPREME (while remaining a mysterious church of cool); the 20th century’s best-dressed journalist, Hamburg media myth FRITZ J. RADDATZ gets canonized; CALVIN KLEIN… needs no superlatives, thanks especially to Men’s Creative Director ITALO ZUCCHELLI; man about town CLEMENS WEISSHAAR makes seven pronouncements on design, simulation and competition; ANA and DANKO STEINER pack some heat; 032c’s latest SELECT presents the best of this season’s books, products, and ideas; a special front section finally tells readers WHAT WE BELIEVE, and so much more on 260 pages….

NEU @ MZIN: MAP — MANUAL OF ARCHITECTURAL POSSIBILITIES (DK)

2011-11-30T10:18:00.001+01:00

MAP (Manual of Architectural Possibilities) is a publication aiming to merge the fields of science and research on one hand, and architectural design on the other. The publication exemplifies this approach via it's format. MAP presents itself as a folded A1, with only two pages. Research and data on one page, and architectural projects on the other.
Each issue deals with a single subject, sometimes abstract, sometimes concrete, which is placed under scrutiny through the collection of data and research from multiple perspectives. The architectural projects are a direct response to the research, sometimes pragmatic, sometimes critical or even ironic. No design is undertaken until the research phase is complete, which lasts about 3 months.
MAP aims to exercise architecture in the realm of speculation, through the boundaries and directions set by research and investigations, carried out into a series of fields and themes with direct spatial implications. and investigations, carried out into a series of fields and themes with direct spatial implications.

MAP 004 FLOODS will be available to distribute world wide from the 5th of September. The official launch will be on the 9th of September in the Maldives. The local Government and PMO, has invited David Garcia Studio to an underwater launch of this MAP issue and we will be posting about the event at this site.MAP 004 FLOODS deals with the spatial implications of inundation, presenting projects in The Netherlands, Italy, the US and the Maldives. A phenomenon that crosses multiple boundaries and scales, flooding can occur in seconds or hundreds of years, surface from multiple directions, be natural or artificial in origin, of water, mud or even molasses.
euro 5.00

NEU @ MZIN: TYPODARIUM 2012

2011-11-29T17:18:00.000+01:00

The Daily Dose of Typography
Abreißkalender zum Aufstellen oder Hängen
mit 366 Fonts von 252 Designern aus 32 Ländern und allen Feiertagen dieser Länder
384 Blatt, zweiseitig bedruckt,
schwarz und leuchtendes Magenta
Format 8,5 x 12 cm
Verpackt in einer Sammelbox
zum Archivieren der Schriftmuster

WET DREAMS @ MZIN: DER GESCHENK-GUTSCHEIN

2011-11-28T17:18:00.001+01:00

warenwert: (fast) unbegrenzt, laufzeit: max. 1 jahr, freude schenken und so ...

NEU @ MZIN: ERRÓ — PORTRAIT AND LANDSCAPE (HATJE CANTZ)

2011-11-28T15:00:00.000+01:00

Erró ranks among the great solitary figures of twentieth-century art. At once pop and baroque, eye-catching and narrative, critical of society and humorous, moral and inscrutable, he has produced an opulent, unmistakable oeuvre refusing all categorization in the course of the past fifty years. Combining pictorial elements from a wide variety of popular sources reproduced in painting, his critical narrative collages unfold eloquent tableaus: reflecting essential social issues such as politics, war, science, art, and sexuality, Erró’s dense visual arrangements seem to be aimed at assembling a comprehensive atlas of images of the modern world. The publication presents the artist’s series of landscapes “Scapes” and – for the first time – his entire series of portraits “The Monsters” from 1967/68. Linking the two work groups, selected films by Erró from the 1960s will be screened.
Edited by Esther Schlicht and Max Hollein. With a preface by Max Hollein, texts by Esther Schlicht and Wolfgang Ullrich, and a chronology by Danielle Kvaran. German and English edition, 128 pages, 86 illustrations and 270 film stills, Hatje Cantz Verlag, 2011

NEU @ MZIN: THE TRAVEL ALMANACH #2 (D) — AUTUMN/WINTER 2011

2011-11-26T12:00:00.000+01:00

The Travel Almanac is a lovely compact size, it is printed on beautifully textured paper and is filled with thoughts, reflections and experiences of travel. I sat down with this issue one Saturday night and read it cover to cover in one sitting … it’s wonderfully written and has an entrancing freshness about it. I particularly enjoyed the introductory reflections on how visiting a destination doesn’t necessarily mean travelling great distances to faraway places, but can be found by exploring differences much closer to home.
ausgabe #2 mit will oldham, helmut lang, bernhard sumner ua.
euro 10.00